
游戏美术人才培养体系
在数字娱乐产业蓬勃发展的当下,3D游戏美术设计已成为连接创意与技术的核心桥梁。本课程通过模块化教学体系,系统培养学员从基础造型到次世代建模的全方位能力。
培养阶段 | 核心技术掌握 | 项目实战能力 |
---|---|---|
造型基础 | 人体结构/色彩理论/材质表现 | 静物写生/角色线稿绘制 |
三维建模 | 建筑场景建模/UV展平技术 | 游戏场景完整制作 |
阶段:美术基础强化
造型能力是游戏美术设计的根基,本阶段着重培养学员对形体结构的精准把握能力。通过石膏像写生训练,学员将掌握人体面部黄金比例分割法,理解男女体态差异在角色设计中的具体应用。
- 素描透视原理与空间结构表现技法
- PBR材质渲染中的色彩关系运用
- 游戏角色动态速写专项训练
第二阶段:三维建模实战
本阶段聚焦3ds Max与Maya的建模技术实践,通过古城堡场景建模案例,详解低模拓扑优化策略。学员将掌握LOD技术在不同硬件平台上的应用规范,制作符合游戏引擎要求的标准化模型资产。
重点技术模块
· 建筑模块化拆分与组合逻辑
· 高精度雕刻刀具的Zbrush应用
· 法线贴图烘焙的常见问题处理
第三阶段:次世代制作流程
采用行业标准的PBR制作流程,结合Substance Painter进行材质创作。通过武器道具完整案例,解析高模雕刻、拓扑优化、贴图绘制的全流程技术要点,使学员掌握3A级游戏资产制作规范。
- ✓ 四图合一贴图制作规范
- ✓ 硬表面机械结构雕刻
- ✓ 角色服装布料解算
- ✓ 环境光遮蔽贴图应用
第四阶段:团队项目实战
模拟游戏公司实际开发环境,组建跨职能制作团队。在行业导师指导下,完成从原画设定到模型输出的完整项目制作,培养符合企业需求的岗位协同能力。
▶ 敏捷开发模式下的任务分解
▶ 版本控制与文件管理规范
▶ 项目进度管理与质量评估