丹青艺术的本质解析
作为东方艺术瑰宝的中国画，以宣纸、笔墨为核心媒介，通过特有的散点透视与留白技法，构建出气韵生动的艺术世界。不同于西方绘画的写实主义，中国画强调"似与不似之间"的美学追求，这种艺术形式历经千年演变，形成工笔、写意两大体系。
三大学习阶段深度剖析
| 学习阶段 | 训练要点 | 技法目标 |
|---|---|---|
| 临摹筑基 | 宋元经典名作研习 | 掌握笔墨运行规律 |
| 写生观察 | 自然物象形态捕捉 | 培养构图审美能力 |
| 创作实践 | 个性化艺术表达 | 形成独特笔墨语言 |
写意花鸟画技法精要
大写意注重气韵传达，要求画家在瞬间把握物象神韵，典型如徐渭的泼墨葡萄；小写意则在形神兼备中追求笔墨趣味，任伯年的花鸟作品堪称典范。掌握"笔断意连"的运笔技巧，理解"墨分五色"的层次变化，是突破写意瓶颈的关键。
常见学习误区提醒
- ✘ 过度追求形似忽略气韵
- ✘ 忽视书法功底培养
- ✘ 过早进行风格化创作
教学体系特色说明
厦门汉书院采用"古法新用"教学模式，将传统的师徒相授与现代美育理念相结合。课程设置包含梅兰竹菊专项训练、历代名作解析、现场创作指导等模块，特别设置古画修复体验课程，让学员深度理解材质特性与历史传承。
