如何排除杂念，迅速开始画画

  好多成年人都萌生过学画画的念头，但是始终犹豫不决，不敢开始。
  比如：不知道从何入手？不知道一开始画什么？不知道如何选择老师？不知道应该选择什么颜料？不知道用什么纸？不知道自己有没有恒心坚持画画，甚至怕自己画得太丑别人笑话等等……
  一切都是"胡"琢磨，真的想画画根本没有这些顾虑，捡起一根树枝你也能表达内心，大胆的开始画吧！一旦开始一切皆有可能，你的能量超乎你想象！

如何选择适合自己的画种

  当然如果想好好的画下去，选择一个适合自己的画种还是非常必要的。
  兴趣是的老师，只有对这个画种、这个材料有浓厚的兴趣才能持之以恒的画下去。
  比如你喜欢西方油画的写实、厚重、肌理的表达，那你就选择油画；
  比如你喜欢水彩的轻快、透明、便捷的感觉，那你就选择水彩；
  比如你喜欢素描黑白、细腻、严谨的感觉，那你就选择素描；
  比如你喜欢国画写意、传统、意境之美，那你就选择国画...

画画开始入门应该注意哪些

  一旦选择了中意的的画种（比如水彩画），那如何入门呢？
  开始我建议买一套最基础的工具，不要太高端，当然也不能太次，然后不断地熟练工具，不管画得多么难看。
  熟悉颜色、画纸、画笔、手、心之间的关系。
  多个回合之后，基本了解了颜色的特性，然后可以从小处入手，选择简单的单体开始尝试（比如一个苹果）。
  相信自己已经是成年人，成年人解决问题的能力杠杠滴，你一定可以画得很像个苹果，加油！
  恭喜你，你已经顺利迈出了步。

一幅画正确的作画步骤是什么

  构图是成功的步，构图完了一切全完了。
  第二步是造型，注意画面中每一个物体的大小比例关系，造型特征，通过相互之间的对比来确定。
  第三步就是铺大色调，根据你的感受迅速确定画面大的黑白关系和色彩关系，一气呵成尽量不去修改。
  第四步就是深入刻画每个物体的细节，注意物体之间的前后关系，尽可能的把物体的细节质感表达到位，要很准确的去观察判断。
  第五步回到画面的整体上来，推远了看画面，眯起眼远观画面和实物的对比，有问题就拿近了继续调整。
  整个过程包含了整体，局部，再回到整体的关系。

一幅不错的作品具备哪些特征

  说实话只要“用心”画的作品本身就是一幅不错的作品（用笔在心，心正则笔正啊）。
  但是如果从学院派教学的角度来讲：首先还是从构图出发（中国画叫经营位置），注意画面安排是否得当，是否饱满均衡。
  第二整体的造型是否美观，每个物体的基本型是否准确到位。
  第三是画面的色调是否和谐，整体氛围是否舒服。
  第四是体积和空间感，每个物体饱满的体积感塑造，还有整个三维空间的前后秩序感。
  第五是质感的表达，每个物体本身材质的表现是否到位（比如玻璃质感、陶瓷质感、木纹质感等）。
  第六就是通过画面的对比出现的节奏美感（比如大小、黑白、冷暖、疏密、动静等）。

如何选择网上的教程进行学习

  移动互联网时代各种素材和教程泛滥，一定要注意甄别，如果想系统一点学习，建议选择有一定教学和教研体系的师资或者机构，不要随便找几个视频就开始。
  听说艺伙的老师还是不错滴。
  好的教学内容一定是最真诚的分享，可以清楚的看到老师的方法、步骤和技巧，然后自己再去不断的尝试。
  这个时候不求快，一定要质量，好好用心画一张要胜过草草了事画十张，切记！

如果画一段时间不进步怎么办

  只要用心画，开始一段时间的进步是飞快的，随着时间的推移，会感觉到好像进入了瓶颈，每一幅作品都感觉平平，这个时候一定要坚持住！
  再一次恭喜你（因为前面已经恭喜过一次）你已经到了进步前“最痛苦”的时候。
  这个时候心态非常重要，请放松心态。
  你需要一些资料、一些画册或者大师的作品或者去美术馆逛一逛，去欣赏最优秀的作品，不断的刺激自己，你一定可以画得更好。
  如果你有不错的画册，建议选择自己喜欢的临摹一二，“临摹”可以说是艺术学习的捷径，我们的老祖宗学习国画和书法都是从临摹开始的，甚至一辈子都在临摹，从大师那里汲取养分为自己所用。

画完作品如何更好的展示交流

  每一件作品的完成都承载了作者的付出，最后签名那一刻激动的心情只有自己最有体会。
  首先你一定会装裱一个或简约、或古典的画框，然后悬挂在自己家的客厅、书房或者卧室，简直没想到自己真的可以而且是一个很不错的艺术家。