在数字创意产业蓬勃发展的今天，掌握系统的动漫设计技能成为进入行业的敲门砖。专业培养方案通常包含从概念设计到技术实现的全流程教学，重点培养学员的视觉表达能力和数字工具应用能力。
专业核心课程模块分解
| 技能模块 | 培养目标 | 工具应用 |
|---|---|---|
| 原画设计基础 | 形体结构把握/光影关系处理 | Photoshop/SAI |
| 三维建模技术 | 场景建模/角色建模 | Maya/3ds Max |
| 动画运动规律 | 动作捕捉/物理引擎应用 | MotionBuilder |
七大专业技能培养体系
1. 前期概念策划
培养世界观构建能力，重点训练故事板创作与分镜设计技巧。通过经典案例拆解，掌握叙事节奏把控和视觉语言表达规律。
2. 原画设计训练
通过500+小时素描专项训练，掌握人体解剖结构表现技法。着重训练角色动态造型能力，培养个性化设计风格。
3. 三维建模实践
从基础几何体建模到复杂角色建模，通过实际项目掌握拓扑优化技巧。重点学习材质贴图制作与PBR渲染流程。
行业标准技术培养
现代动漫设计教学注重软件协同工作能力培养。在动画特效模块中，学员需要完成完整的粒子特效制作流程，掌握流体动力学模拟技术。角色绑定课程要求学员能够实现复杂的骨骼控制系统，达到影视级动画标准。
- ✓ 影视级角色动画制作规范
- ✓ 次世代PBR材质制作
- ✓ 实时渲染引擎应用
