艺术启蒙教学体系解析
本教学项目面向艺术领域初探者构建系统化成长路径，通过材料实验与理论实践的有机融合，着重培养学员的艺术感知力与创作执行力。课程衔接国际艺术教育标准，采用双轨并进的教学模式，在技法训练中融入思维拓展训练。
适合学习群体
- 计划申请海外艺术院校本科的新手学员
- 跨专业研习纯艺术创作的在读学生
- 作品集需要补充多元创作项目的申请者
教学阶段规划
阶段：造型基础强化
4课时素描专项训练包含静物写生与人物速写，鼓励使用炭笔、色粉、水墨等多种媒介进行创作。作业要求完成A3尺寸的实体作品与A2规格的展示方案，注重画面构成与空间关系的表现。
第二阶段：色彩语言构建
4课时色彩课程聚焦主观色彩表达，通过静物重组与意象创作训练色彩感知力。要求完成系列色彩小稿与两幅完整创作，强调色彩情绪传达与画面节奏控制。
| 艺术大师 | 研究方向 | 技法特色 |
|---|---|---|
| Egon Schiele | 人体结构表现 | 线条张力与变形处理 |
| David Hockney | 色彩空间构成 | 拼贴式画面组织 |
| Frida Kahlo | 象征性图像叙事 | 超现实元素融合 |
能力提升维度
- 材料特性认知与应用
- 画面构成把控能力
- 艺术史脉络理解
- 个性化视觉语言建立
