由于是在前期阶段,我们并没有足够的研究资料去迎合游戏的风格,所以我们能做的就是涂鸦,在画纸上试,远比停留在脑子里要实在得多,有了大概的架构,我们再去寻找一些细节方面的参考。
基本确立基本形状之后,需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。特别是画这种城市或者比较复杂的结构,可以在画面拉一些辅助线,来帮助调整透视结构。这张图里面有几个透视,主要有纵横关系的成角透视和俯视透视,可以分别用几种不同的颜色来表示,不至于乱的自己都无法把握。放置一个人物来做比例上的参考,实际上这也是模仿游戏中的人物和景物的比例关系,一般来说游戏的场景比现实中显得相对大,人物相对小,这样更能营造空间气氛)。
实际上在这个整体思路中,还是基于一个很突出的可信的现实感,在随后的设计中我们将不断的添加一些设计元素和细节,比如,平台的支架、平台下的结构等,可以辅助达到一些目的。
游戏原画设计在整个设计领域中是和绘画结合的比较密切的。但是设计始终是设计如果以绘画的学习方法去训练原画,那初始的方向就有问题。绘画是设计的表现形式,当不是设计本质。
我们做的是个商品,商品必须有服务对象才具备价值。我们制作的游戏是针对的用户是年轻人所以我们必须了解年轻人的喜好,做出大众喜欢的游戏,这一点要求我们的游戏要符合大众审美。大众审美有了目标就要去考虑怎样达到。在我们基础的学习中应该对基本的美学法则了解,黄金分割,平衡,比例,节奏,等。不单单是基础美学法则。还有服装设计,工业设计,园林规划等等这些设计种类的基础知识。这些知识是经过时间的历练形成的。
有些朋友就会有疑问了我是想要学习原画的干嘛让我学习怎么多的其他设计?在我们画画或设计东西的时候会不会遇到这样的感受这副画或者这个设计看起来不舒服,这边空点加点花纹,加上之后疏密关系又不对了。上面所说的设计基础就可以帮我们把这些感觉具象化,让我们找到规律…
了解了我门需要学习的内容,剩下的就是分类学习了。首先是我们设计的表现----绘画绘画又分感性和理性两个方向。我们先说一下理性的学习方法:理性是指的我们的理性思维和眼手的配合能力。比如我们拿画笔去还原我们眼中看到的物体,里面包含了透视,光影,明暗,和色彩。我们在训练理时要抛开原有的已经形成的绘画套路比如固定脸的画法。我们应该去写生,去对比各个部分的比例关系,来还原眼睛看到的物体。大家想要快速提高可尝试用特别的方式来联系绘画,反向绘画,等来训练。我们再说感性的部分。我们在看到大师的绘画会产生共鸣。这是因为绘画和音乐还有文字一样,是情感的载体。我们把看到的风景,人物,遇到的事情等得到的感受,通过绘画传达给观看者。这就是感性的部分。我们主要通过画面的构图,人物的表情和动态。还有场景的光源和色彩来等来表现。这个方面的学习主要针对插画和游戏宣传。