研习中国画的实践价值

在当代艺术教育体系中，中国画作为传统文化的精粹载体，其研习价值已超越单纯技法训练层面。通过系统学习国画，学员不仅能掌握传统绘画语言，更能获得多维度的能力提升。

传统文化传承体系

中国画教学体系涵盖花鸟、人物、山水三大门类，课程设置遵循传统师徒制与现代教学法的融合。通过解析历代名作临摹，学员可系统掌握不同朝代的笔墨特征，如宋代院体画的工谨细腻与元代文人画的写意精神。

艺术审美培养路径

课程设置包含材料认知、笔墨实验、构图研究三大模块。学员从熟悉宣纸特性开始，逐步掌握水墨交融的随机效果控制，最终能自主完成具有个人风格的创作。教学过程中特别强调"六法论"的实践运用，注重气韵生动的画面表现。

创作思维训练模式

采用"观察-写生-创作"三阶段教学法，重点培养学员的意象思维能力。在山水画课程中，要求学员先进行实地采风，通过速写记录自然形态，继而运用传统皴法进行艺术加工，最终完成既符合物理又超越物象的山水作品。

教学成果评估体系

• ◆ 季度作品展评制度
• ◆ 传统技法达标考核
• ◆ 创作思维答辩环节

课程特色说明

教学团队由省级美协会员组成，采用小班制授课模式。课程设置包含12个进阶模块，从基础笔法到创作实践全程指导。学期末举办师生联展，优秀作品推荐参加市级美术展览。

注：课程费用包含全套画具材料，学员入学即获赠定制文房四宝套装。校区位于文化创意产业园内，交通便利配套完善，欢迎预约试听体验。