动画是一门综合的视频媒体艺术，结合了绘画、漫画、数字艺术、手工、影像、音乐等创作形式。如二维动画主要通过手绘，灵活且有广阔的想象空间；三维动画更加立体真实，是商业动画主流形式。而定格及实验动画多用实体材料和手工，探讨深层次的人文/社会/心理等，表达更个人化更细腻，有更独特的质感。

  专业●学术背景
  导师均毕业于CSM、Parsons、USC、CalArts等海外院校，是活跃在当代艺术前沿的独立艺术家
  具有独立影像个人研究领域、个人品牌经验、艺术评论研讨、策展等行业背景，斩获国内外电影节、摄影展等奖项
  拥有丰富的作品集辅导经验，学生斩获USC、Calarts、AFI、SAIC等院校offer学生收获Yale、RISD、RCA、UAL、Edinburgh、SVA、SAIC、PRATT等院校offer
  扎实●教研实力
  核心教研团队每年邀请括Yale、RISD、RCA、UCLA、UAL等知名教授定期参与培训
  引进海外院校课题研究成果，整合收集行业优秀案例，创新研发课程体系
  每季度进行内部研讨与交流，分专业分享教学成果，不断优化电影摄影专业授课模式
  权威●海外审核
  SIA深度合作外审团队，均来自海外院校如RISDRCA等
  不仅代表官方认可的高等教育标准，更是全世界艺术与设计界的权威认知
  通过1V1 Critique或者视频反馈、书面反馈的形式，帮助学员有的放矢积极调整，冲刺申请拔得头筹
  创新●课程体系
  锚定海外院校录取标准，直击前沿课题，突破创作难点，提升学术水准.
  着重实践与观念的结合，从专业基础与实操、思辨理论到教授项目课，实现进阶式提升
  亮点●整合/跨界
  跨界潜能提升课，强调跨学科思维，跨领域实践，着眼于当下与未来的多重思考摄影打破纯艺、纪实、时尚、新闻的界限，电影专业打破导演、编剧、表演、影视特效的界限
  帮助学生找到适合自己的创作方法与研究方向

  海外大师课
  课题：速写本上的故事表达
  学习内容：动态造型-训练学生迅速对人体动态造型的能力
  镜头语言-了解好的镜头构图的标准以及切换镜头的逻辑
  运动规律-掌握物体的运动规律及在动画中表现的注意事项
  故事阐述-学习如何安排情节形成短故事传递概念
  专业基础课
  点线面与体积塑造
  人物动物速写素描
  空间透视与构图
  色彩理论
  绘画材料的运用
  观察性绘画综合训练
  创意性材料创作
  专业项目课
  课题：虚拟空间殖民帝国
  关键词：后殖民文化;虚拟现实;未来世界观;多媒体
  课题产出：游戏概念原型;空间建模;实验影像;动画;无界设计
  跨界项目课
  故事创作
  角色的造型语言
  角色的体态和情绪表现
  镜头语言
  场景的构图与配色
  动画运动规律
  镜头语言进阶
  实验动画效果实验
  建模技法与后期制作