影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的五种制作方法作以介绍。

  一、剪辑

  常见的剪辑手法有以下几种

  1.为调整时间、空间的关系，或者为了延伸时间而扩大空间，为加重戏剧渲染、调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

  2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法；

  3.声带的删、挖、串、改移位法；

  4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法；

  对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

  二、闪白

  在视频制作剪辑合成时，若不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

  感觉就像光学变化，不单调，而且保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

  三、构图

  除了严肃、力量等表现场景以外，其余表现场景是尽量采用不对称构图的，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面的构图。

  与电视的长宽比，单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分，而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。

  四、画面色彩

  画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

  如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

  对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

  五、声音与画面

  对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

  根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

  有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

  对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。