学平面设计该读什么书呢？

  很多人想要成为一名优秀的平面设计师而学平面设计，那么，学平面设计该读什么书呢？下面平面设计培训机构将为大家详细介绍一下。
  很多人觉得平面设计就是P图，这种想法显然低估了平面设计的艺术性，设计是一个知识系统很全面的专业，不仅要求设计师有一定的技术能力，还要有深厚的审美修养。然而从美工进阶到设计师需要不断学习和沉淀，成为一位优秀的平面设计师。
  平面设计基础理论
  首先，设计类书籍可以分为三类：基础理论，技法技巧，艺术素养。这些书可以随着设计水平的进阶过程慢慢阅读，也可以从自己兴趣来着手。切记，不要强迫自己硬啃大部头，因为费时费力不见效。艺术审美是一个循序渐进的过程，创作也许可以灵光一现，但理论知识要文火慢炖，一点点来。
  基础理论类书籍包涵三大构成（平面构成/色彩构成/立体构成）设计学教育家朝仓直巳的《艺术.设计》系列书籍就是很好的一个系列，无论是入门级的学习还是专业人士的巩固，都非常合适。其主要的著作中有《艺术·设计平面构成》，《艺术·设计的立体构成》，《艺术·设计的光的构成》，《艺术·设计的色彩构成》等。
  朝仓直巳的著作极具调理，是易读易理解的作品，在结合直观感性艺术的同时又极具科学性和逻辑性的探索。举简单的一个例子，其中讲到点线面的引力，小点被大点吸引，互相拉扯吸引从而引出平面视觉中的力量感。书中小小的一个知识点却让我恍然大悟，小到微观量子力学，大到宇宙星系，不都是点点构成吗。多数人只知道基本的点线面知识，又有多少人会那么细致的研究其背后的知识。
  技法
  技法技巧类的书籍相对偏落地的能力如软件技法（AI，PS，ID，C4D...）人体绘画结构，书籍装帧技法，印刷技法等。技法和想法哪个重要？是学生们经常会问到的一个问题，其实，技法是作为从业者的立身之本，是你的手艺。而思考是决定你能在行业能走多远的根本。
  因此，环境逼迫下对设计师的要求也会更高，训练洞察力和思想维度的同时自然也不能懈怠技法训练。我们熟知的有《伯里曼人体结构绘画教学》，《直觉素描》，《ADOBE经典教程系列》。但无论是软件还是绘画技法，除了基础构架的学习剩下的全靠练习，练习，再练习。
  但少数极为专业的技法却往往无从下手，如平面设计中的必修课-装帧艺术，这里推荐《装订考》一书，这本书融合了日、中、欧洲不同国家的形式、技艺。读者领悟知识的同时也好像是在看一本装帧小史。
  艺术素养
  随着社会文化发展，全民审美提升也是必然趋势,更是当代人精神生活的必然需求。作为设计师脱俗的艺术素养便可以是创作的一柄利剑，在书中增长知识，获取灵感。
  威尔·贡培兹的《现代艺术150年》是一本非常好入门的艺术史书籍，该书中用幽默诙谐的手法分析著名的艺术家及其作品，从梵高，塞尚，到安迪沃霍尔，我们可以从中看到近一百多年来艺术发展的全貌，语言简练，脉络清晰。如果觉得那些大部头的艺术专著难以消化，把此书当为辅食非常合适。
  《风格与世变》是台湾学者石守谦的专著，该书论述了中国绘画从唐到清演变的一些关键问题。通过一些具体事件，详细阐述每个历史阶段的艺术流派是如何受到环境影响而变化的。例如唐朝人为什么喜欢画肥马，明朝初期苏州画家何以崛起等等。
  我们可以看到流派与时代的联系。虽然该书更像是一本艺术类的社会学书籍。但作为设计师，在做设计方案的时候要紧随时代风向，因此本书可以从历史到理论上带给设计师一个全新的视角，看待艺术和世界的关系。
  《风格与世变》
  除了上述书籍，艺术素养类的书籍也包括，哲学思想，艺术刊物，艺术评论等。提升艺术素养也就是我们常说的提升审美力。艺术和设计有不同，设计是基于某种需求或是目的出发的，而艺术更多的是一种存粹的抒发和感受，但设计和艺术确是相融的，因为好的设计都是基于艺术的审美之上的，二者的关系就像哲学与科学。
  就这些，书不在多，精简就好。上述书目皆可入门，可以随身用碎片化时间去读，也可以在深夜的案头慢慢品阅，希望大家在艺术的道路上越走越远。
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