专业戏剧服装设计人才培养计划
教学体系三大特色
| 教学模块 | 核心内容 | 培养目标 |
|---|---|---|
| 戏剧文化解析 | 东西方戏剧服饰演变史 材质语言解码 色彩符号学应用 | 建立系统文化认知体系 |
| 设计技能深化 | 三维服装建模技术 动态效果图绘制 数字化面料模拟 | 掌握现代设计工具链 |
| 项目实战模块 | 完整剧目服装设计 跨媒介作品转化 国际展赛作品包装 | 打造竞争力作品集 |
课程核心模块解析
戏剧服装史论研究模块着重解析从古希腊露天剧场到现代沉浸式戏剧的服饰演变规律，通过实物复刻与数字重构相结合的教学方式，帮助学员建立时空维度下的设计思维。
造型设计工作坊
在角色塑造实训环节，学员将通过剧本围读、角色画像构建、材质实验等系列实践，完成从文字形象到立体服装的完整转化过程。工作坊配备专业制版设备，支持设计方案的实体化验证。
数字化呈现实验室
采用Marvelous Designer进行三维动态模拟，结合Unreal Engine引擎实现虚拟舞台效果预览，使设计作品突破静态展示局限，充分展现戏剧服装在真实表演环境中的动态美感。
作品集打造策略
作品集架构采用"概念探索-过程迭代-成果展示"三段式叙事逻辑，每个项目包含不少于15页的深度解析，重点展现设计思维的发展轨迹和技术实现的完整路径。
视觉叙事技巧
运用故事板串联设计流程，通过材质样本、色彩情绪板、动态效果图等多维展示形式，构建具有影院级观感的视觉叙事体系，提升作品集的专业感染力。
教学支持体系
- ▶ 行业导师驻场指导：每周2次专项答疑
- ▶ 剧场实地考察：每学期4次杭州大剧院后台研习
- ▶ 国际资源对接：定期举办伦敦艺术大学招生官见面会
