怎样制作一份优秀的平面设计作品集

首先要明确申请国家或院校的作品集要求：
美国平面设计专业：设计风格大多偏商业化，更注重于设计能够在商业与市场中发光发热。作品集内包含的作品数量在10-20页，可以是画图、录像、摄影作品等表现形式。
英国平面设计专业：英国的平面设计对art更加具有包容性，所以艺术氛围也更为浓厚一些。学生可以用不同的媒介去探索与创新有关graphicdesign的不同模式。一般建议在25-40个单页左右，作品可以是PDF格式，如果是数字媒体作品请以普遍可读的格式保存。

作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的。比如说，你童年的某段记忆、你喜欢的一段音乐、某天的朝霞，又或者垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等等。
当然，也会有学校，比如罗德岛设计学院，每年都会给出一些主题，让申请的学生来选择，那么通过你喜欢的媒介来展示这些主题就可以了。

前期调研：书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群
其实当灵感产生时，最先弄清楚的不是呈现形式，而是所表达的内容具体是什么。随着调研阶段，实验阶段的深入，再对表达形式进行考量，最后尝试以合适的角度和视传项目相结合。根据选好的主题，同学们还可以尝试使用mindmap的方式，发散自己的思维。在这个过程中，你前期调研的书籍、图像、艺术作品和相关人群就都起到了作用。

灵感转化：很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。那这个时候就需要进行实验，一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助我们提炼思路。
发展与实验：可以说是作品集中的另一大重点了，也是国外最看重的一部分。在这个阶段你可以发挥自己的所有想象力去大胆地做设计，看看哪种表现形式更适合你的主题。

其实国外的申请标准和国内考核差别很大，相对于过硬的基本功，他们更希望看到的是你独到的创意和想法，所以我们在准备平面设计作品集时，可以运用不同的表达形式巧妙规避自己绘画功底不足的小缺点的。
作品集一般含有4-5个project，其实国外院校是希望能展示多方面的能力，全面观察你的潜力。你可能有自己格外擅长的方向，但在作品集中还是要合理分配好项目类型，平面设计涵盖的各个方向能得到立体丰富的展现。

成品拍摄不是对着作品按下快门，同学们需要充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围。
在作品集排版时大家需要注意下述几点：
1.作品集整体排版风格统一
2.版面不要过于拥挤紧凑拥挤，要适当留白
3.文字不要太多，记住一定要用图像说话
4.尽量把的作品放在前面