任中央圣马丁和切尔西艺术学院纯艺课程的本科和研究生讲师；英国现代艺术中心Moot、艺术工作室One Thoresby Street的联合创始人，参与威尼斯双年展的设计并担任诺丁汉城堡博物馆的重建咨询工作；作品曾入选英国《独立报》，在英国、爱尔兰、瑞士、荷兰等地举办过多次solo展。

Ivanco 曾任职于多所高校，自08年以来一直担任宾夕法尼亚大学高级工作室艺术、绘画、进阶素描和版画等课程的教学。擅长跨学科艺术的融合。已在世界各地参与或举办多次 solo 美术展。老牌藤校宾夕法尼亚大学13年的纯艺任教经验，教学技巧丰富专业；宾大纯艺硕士背景，专业知识优秀且过硬；擅长多种类艺术形式，以及跨学科与艺术的融合，帮助学生突破传统老套的创作瓶颈

Polly的插画作品的杂志、新闻和其他媒体的常客，也曾获过许多奖项，包括插画家协会银牌。她在全国上下开设过讲座，作品展出于美国、欧洲和中东。《美国插画师》杂志曾这样形容Polly:‘因为她的聪慧、优雅和天马行空的想象力被众人熟知的插画师和艺术家。

一直以来对插画师这个职业都有一种欣赏之情，他们不仅仅是“有趣的灵魂”的代表，更是创造了无数的“有趣的灵魂”。从儿时学国画到后来的立体艺术研究，始终离不开“绘画”这个主题。插画，又正好处于欣赏艺术——绘画和实用艺术——设计这两者之间，也正是因为这样一个特殊的位置，插画可以承载更多的信息。插画，日语中的“イラストレーション”，是一种将对象和信息视觉化的行为，里面不仅仅是画面，还包括了与文字的组合。所以，日本的大部分美术大学是把插画研究放在平面设计系或者视觉传达设计系之下的。人生は短く，芸術は永し。

“万物皆有本然，终不为他者” —约瑟夫·巴特勒，拥有“现实感”就是能够以个人的方式在心中描绘一个特别的、特定的时刻，能够将它的感觉传达给其他人。 行为主体进行艺术与思想活动时，在其中有一个理念，不论这个理念的轮廓和为它辩护的言辞多么复杂地如“狐狸”，它本身是绝对简单的。一旦被发现，它就会显露出一件作品的本质—如同“刺猬”一般.

插画作为一种图像艺术，其本质在于使用图像去传递声音，并与外界说话。它以最直观生动的形象向世界呐喊。作为一个优秀的插画工作者，除了思考力之外还要兼顾时间和效率。无论对待自己的工作还是对待学生，我都在引导思考的同紧密把控时间。这不仅是我的工作态度，也是我的生活态度：有趣，认真。

作为一名工业设计师，我更注重如何要在设计中发现问题，倾向于让产品说话，让用户能够快速理解和使用，而不是需要通过长时间的学习和探索才能够知道如何使用产品。我也会引领学生从更人文，实用的角度出发去思考问题。目前，再研究人因学，继续研究设计与健康之间的关系。

景观不是先于主观描述而客观存在的事物，而是通过描述的过程而形成的主观概念。空间意义和场所精神不是设计师可以虚拟的 ，是通过生活体验在使用者和景观之间互动产生的，这是一个 “未完成” 的无限的过程。

本科毕业于伦敦时装学院女装，研究生就读于芝加哥艺术大学服装设计，从事服装设计10年、 出国留学导师3年， 目前担任教学总监，期间帮助学生成功获得圣马丁， 伦敦时装学院， 帕森斯， FIT， 芝加哥艺术大学等服装专业offer。曾在Vera Wang, J.W. Anderson, J. Mendel, Asher Levine等服装公司就职。她的作品曾于2017年纽约, 2017年奥斯丁时装周和2016年芝加哥时装周， 意大利A Design Fashion Award，伦敦 ‘1ndependent15’ 设计展，伦敦Victoria and Albert Museum 和意大利弗洛伦撒‘The Costume Colloquium V’ 展中展出。获得全球性服装大赛奖项包括：白金奖A Design Fashion Award Italy(2018), 设计奖A Design Fashion Award Italy (2019),‘Finalist in Arts of Fashion Competition’ San Francisco (2017)， ‘The top 15 Designer for Tomorrow Award’ Berlin (

要学习建筑设计，首要就是要明白它的核心是空间。现阶段来说讨论空间的意义就是讨论“人”的意义，空间从来和使用者密不可分。我会在教学过程中渗透式的学生习惯用空间的方式去发现问题、思考问题、解决问题。