数字绘画人才培养计划
通过200+课时的系统训练，学员将掌握从传统绘画到数字创作的完整知识体系。课程设置遵循螺旋式上升原则，每个教学单元包含理论讲解、案例演示、课堂实训三大环节。
教学模块解析
| 阶段 | 核心内容 | 实训项目 |
|---|---|---|
| 造型基础 | 透视原理/结构素描/动态捕捉 | 机械构造写生/角色比例练习 |
| 色彩构成 | 色相环应用/氛围渲染技法 | 场景光影设计/材质表现 |
| 角色设计 | 人体解剖学/服饰设计原理 | 职业套装设计/生物变形创作 |
适合哪些学习者
- ▶ 计划进入游戏/动漫行业的零基础学员
- ▶ 传统绘画转型数字创作的转型期画手
- ▶ 需要系统性知识梳理的进阶学习者
教学实施策略
采用双师制培养模式，主讲师负责核心知识传授，辅导教师进行个性化问题诊断。每周设置作品互评环节，通过师生共同参与的workshop形式，帮助学员建立符合行业标准的创作思维。
软件技术融合
课程融入PhotosCC、Clip Studio等专业软件的教学，重点讲解图层管理、笔刷定制、3D辅助构图等实战技巧。通过案例反向工程教学法，解析商业项目制作流程。
成长路径规划
学员完成基础班课程后，可无缝衔接高级班课程体系。教学团队为每位学员建立能力雷达图，定期进行学习效果评估，提供职业规划建议和作品集优化指导。
阶段性目标
- 第1月：掌握基础透视与构图原理
- 第2月：完成完整场景设计作品
- 第3月：产出商业级角色设计图
