一、什么是平面设计?

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以"视觉"作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及完成的作品。

二、平面设计留学作品集如何制作

1.要有创新性

对于考官而言，创新自然是作品集中必不可少的一个要点。但很多同学对“创新”没有明确的概念：什么叫创新?作品集里如何体现创新?没有想法没有灵感该怎么创新?

国内很多同学受常规平面设计表现形式的浸染太久，想要从内而外的突破其实很难。突破平面设计固有表现形式的方向：摄影、装置、影像、综合材料、插画等等都可作为大家进一步进行创意表达的方式。需要我们了解的是，创新的“新”可解为结构形式上的新，可以为表现手法上的新，更可以为设计立意上的新。这样的“新”对于还在学习阶段的大家来说并不是一件容易的事，但如果不提早拓宽自己的创作思维，做出更多的突破，不仅无法提升作品集的质量，在未来的留学过程中也很容易被国外院校的学生比下去。

2.要有互动性

互动性是很多同学在创作作品集的过程中常被忽略掉的特质。设计，并不是独立存在的，而是需要和人产生一定的关系。比如设计的一部分可以由人组成，人可以通过和设计的互动来感受到设计自身想要传达的观念或者语言。这样的设计我们通常会来表现个体观念间的差异性或者表现一个较为深刻的人为成因的社会问题。

那么，我是由什么组成的呢?设计者需要将装置和视觉传达进行有机的结合，整个设计既有很好的形式感，又具有良好的互动性。作品集中这个设计非常的重要的部分是每个参与人完成的，同时要根据自己的爱好和兴趣，形成鲜明的个人特征。

3.还需要思维深度

一个设计是一个整体，但如果我们剥去一个作品华丽的形式感，剥去丰富的色彩，剥去各种各样的表现形式，此时这个作品还剩下什么?因此，大家需要做的第三点就是评判自己的设计本身“骨相”是不是美的，即这个作品有没有一个基本的“立得住”的中心思想。

这就涉及到了我们设计前基本的思考过程，即寻找设计入手点的过程。大家需要明确该如何让过程深刻，如何让自己的切入点足够打动人，如何让设计作品的核心具有思维逻辑感，这是一个设计作品中尤为重要的核心。

三、这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。在此以SVA(纽约视觉艺术学院)对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：

(1)作品集4-5个项目即可，其中要包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式)，其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。

(2)SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。

(3)对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。

(4)每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。

(5)通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。

(6)体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至作品。

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