如果你能多少领会一点这4句话，就算你还做不到前半句的四个“要”，但是看看你有没有犯四个“不要”。
总是反复修改的话，反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。
但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。
至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。
否则如果因为画否定了自己，失去了自信的画画的能力，那就真的太悲催了。
而且，我们画画如果是为了提升，那画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。
很多画手学习路上的一个不好的心理就是，想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。
这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，也很容易遇到自己现阶段根本不确定或者解决不了的问题。再来看一下这张图，不用管具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了。。。
反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。
虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。这种情况的心路历程一般是：
因为通常你开始喜欢画画，就会画很多，但是质量肯定不是很高对吧；
然后就开始临摹什么的，相对也肯定会有一些质量的提升；
接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就下来了；
但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。
关于解决办法，我是认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！重要的事情说三遍！
可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。为什么这样合理呢？
比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。比如透视、人体比例、线条的掌握这些，画起来其实不难，但要画明白。因为不是为了画的多好，是画给脑子的。
有了一些基础之后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能基础知识的正确性，其实也是充分理解基础。
有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候就可以除了有目的训练之外，增加一些摸鱼，来应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。
之后其实就慢慢脱离新手的阶段了，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大大普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例
