创意与技术融合
不仅注重技术技能的传授，还强调创意的培养，鼓励学员将自身的设计或美术创意融入模型制作，实现技术与创意的有机融合，打造独特的次世代模型作品。
多风格全面覆盖
课程涵盖写实、卡通、科幻等多种风格的次世代模型制作，满足不同学员的兴趣与行业多样化的需求，让学员在风格创作上拥有更广阔的空间。
原画与概念设计：基础设计语言、角色造型、透视与光影、概念图绘制与P图技巧。
基础建模与雕刻：软件基础（Maya/Blender基础操作、拓扑布线）、ZBrush高模雕刻（人体结构、装备、毛发、细节雕刻）。
低模与UV：低模拓扑优化、UV拆分与摆放规范。
材质与渲染（PBR全流程）：Substance Painter材质绘制（法线、AO、金属度、粗糙度等）、Marmoset Toolbag（八猴）渲染与灯光、引擎测试（UE5）。
项目实战：完整角色全流程制作、作品集整合。
1.技能目标
掌握一套完整、可商用、可求职的次世代游戏美术（角色/场景/道具）全流程制作规范。
熟练运用行业主流软件（ZBrush、Maya/Blender、Substance Painter、UE5、Marmoset等）进行高质量作品产出。
2.作品目标
在培训期间产出3-5个高质量、风格差异化的求职作品集，达到一线游戏大厂（如腾讯、网易、米哈游等）的美术岗位验收标准。
3.就职目标
具备入职中大型游戏公司的技术能力与审美能力，毕业即可胜任3D角色设计师、游戏地编（关卡）设计师、场景/道具模型师等岗位。
