工作前景：
  1.角色建模
  在游戏开发、动画制作、虚拟现实等领域进行三维立体角色模型的创造。
  可在游戏开发、影视制作、虚拟现实和增强现实、广告和教育等行业发展。将3D角色模型应用于更广泛的领域。
  2.场景建模师
  为各种媒体项目（如电影、游戏、虚拟现实等）创建逼真的环境模型。
  景观设计、动画制作、城市规划、教育游戏设计、虚拟现实和增强现实、游戏开发、影视制作、建筑设计和室内设计等行业发展
  3.潮流手办
  将动漫、游戏等流行文化中的角色或场景实体化，制作成具有收藏和观赏价值的手办模型。
  玩具、动漫、游戏、文化创意、3D打印、电商、教育等行业发展
  4.影视动画
  影视动画CG角色建模师，是负责在三维软件中创建、塑造和精修影视、动画及游戏中角色模型的专业人员。
  影视制作、动画制作、游戏设计、广告、工业设计、医疗可视化等跨领域应用，实现职业发展的多元化。

  课程大纲：
  1.软件基础与美术理论基础
  学习3ds Max/Maya软件基础操作，了解手绘贴图的概念并初步接触游戏行业内模型制作规范。通过第1个案例来了解游戏模型的制作流程。在简单学习后，将学习制作次世代道具的制作流程与标准，掌握规范的贴图制作与渲染等技能。
  2.硬表面与雕刻类次世代道具制作
  掌握次世代道具模型设计的核心流程和业界标准，培养对于高质量模型的把控能力。同时运用硬表面卡线技术，实现模型在不同角度下的清晰呈现，确保模型细节的表达。了解ZBrush软件的基础操作并进行模型雕刻，同时掌握相关辅助插件的使用技巧，提高建模效率。利用Substance Painter，制作写实材质，为模型添加更加真实的质感。掌握渲染器的操作技巧，呈现高逼真度的场景，提升模型的视觉效果。
  3.PBR建模与引擎渲染
  初步了解写实场景中光影的运用，以增强场景的真实感。学习使用3ds Max/Maya软件进行基础的场景建模，包括建筑、地形等元素。掌握模块化设计原理的运用，以更高效的构建大型写实场景。学习使用Substance painter或其他材质制作工具，创建写实场景所需的高质量纹理。了解Physically Based Rendering（PBR）材质制作的原理和技巧，大幅提升作品质量与精度。
  4.风格化次世代角色制作
  学习角色设计的基本理论及风格指南，实现制作环节中与角色设定一致性的同时，凸显风格化角色的独特之处。同时对人体结构展开学习，了解风格化人体造型特点，使角色造型更具准确性与生动性。掌握ZBrush雕刻技巧，实现对风格化角色的细节雕刻，以及掌握风格化角色的装备渲染技巧，实现风格化次世代角色的全流程制作。
  5.影视级超写实次世代角色制作
  学习如何将角色融入故事背景，增强角色的表达力。探索角色设计的早期阶段，设计选择。进阶使用ZBrush进行数字雕刻，创造出更真实、更细致的角色细节。使用3Ds Max或Maya等工具，将概念设计转化为可用于动画和渲染的角色模型。学习高级的纹理贴图技巧，包括皮肤、服装等细节处理。深入了解PBR材质的高级应用，实现角色材质的逼真效果。
  6.测试实战
  本阶段将整合所学知识，模拟产业实战案例，组织学员进行极限速度的模型制作测试，以最严苛的行业标准测试学员学习周期内的成果，并根据测试结果定制化提升薄弱技能点，在项目实战过程中提升技能。
  7.作品集修改与面试模型
  根据学员技能特点进行作品集辅导，通过对模型作品的细节优化，强化每个项目学员建模、雕刻、材质表现等多方面的精湛技艺，让作品集更好地体现学员的专业水平与潜力。同时一对一模拟面试，针对可能的问题进行角色扮演练习，确保学员能够清晰、自信地应对各类挑战，协助学员在面试中展现最优状态。