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北京轻微课古风插画设计,学员感想写得太认真了,赞!

2020-04-23 10:38:32来源: 北京轻微课
北京轻微课古风插画设计,学员感想写得太认真了,赞!
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北京轻微课古风插画设计,学员感想写得太认真了,赞!

  当你用心对待每件事,不知不觉好运就会到你身边。今天这期是3位轻微课同学的学习感言,一定要看完哦~
  位:古风插画魔鬼班学员—板蓝根(学号:GF-16-057)
  不知不觉在轻微课为期九个月的学习结束了,点下“毕业”之后还有点恍惚,我竟然真的坚持学完了。
  经过几个月的魔鬼训练,对比起入学之前,确实进步了不少,回头看看以前的图,全是黑历史啊啊啊啊。
  很感谢“轻微寺”治好了我多年的拖延症,当然头发也少了不少,有的人居然不掉头发,羡慕啊……
  最后要感谢巷九老师在这几个月里的悉心指导,从一开始的基础作业到最后的毕业设计,总是很耐心、细心的帮助我改图,
  还有答疑课,教给大家许多小技巧,做示范,超有亲和力,强烈要求给九九老师加鸡腿!加到撑!
  希望大家,在毕业之后,也要继续努力,坚持画画,争取早日成为能独当一面的画手。
  第二位:轻微课古风插画魔鬼班学员—忆清浅(学号:GF-16-170)
  注:这位同学感想较长,将自己毕设的心路历程写了出来,很用心,故全文放出。

  一、导语
  幼时常在课本里涂鸦打发时光,渐渐地,绘画成了三千爱好中的一个。时间稍纵即逝,从懵懂的小学到繁忙的大学,戒不掉的依旧是一直深爱的古装电视剧,每每看到剧中风姿绰约的美人,都想将她们的风华诉诸笔端。
  机缘巧合之下,被轻微课小婷老师的“零基础”和“每天仅需两小时”迷惑了双眼,报了古风特训班。我翻出了吃灰五年的板子,在繁忙的课后生涯挤出时间,从手绘慢慢过渡到板绘。从2019年4月24日开始,直至2020年2月26日,中途请了一个月的假出去浪,偶尔偷个懒什么的,将近九个月的时间,终于看到毕业的曙光。
  将近一年的时间,在艺术修养上,找到了自己喜欢的感觉,艺术眼界也提高了很多,懂得艺术修养和社会结合,对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致,现在我找到了自己的方向,我喜欢追梦的感觉,喜欢在路上的感觉。
  毕业创作,作为将近一年的特训毕业答卷,一定是用心去创作的,作为检验自已培训的成就,给自己做一个系统性的总结是至关重要的,下面是几个月以来的一些感想和心得体会。
  二、素材收集
  前期自己瞎摸鱼的时候,画出来的作品显得单调又空洞(见图1、图2),报班之后才去了解系统的相关知识,明白艺术创作要深入生活中,比如采风、体验风土人情,用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱,尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段,我到很多地方去走了走,也翻阅了一些资料,在网上查找了相关的古典风景人物的题材和优秀的作品。
  这次毕业创作我主要是在古城中寻找素材,曾经走访了云南、贵州等地,仔细观察古建筑的构造和风土民情。奈何觉得工程量过于浩大,后来只选取了荷塘一角。因为构图和创作想法的需要,我又收集了帅哥和美女的素材与荷塘相结合,使画面更有生动性!
  三、创作立意
  这次毕业创作前期收集了一些素材和资料,仔细欣赏的一些国内优秀画师的美术作品,但是一直没有去系统的临摹,也是遗憾。在欣赏画师作品时,我比较注重作品的创作根源,简单就是说作者创作的根源,为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受,可能是对社会的某种表达,创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究画师的构图和色彩,分析色彩的冷暖关系,分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的荷花照片资料,其中有一部分是自己拿手机随手拍的,我觉得这个习惯很好,随时把美的感受记录下来,作为自己的创作素材。
  毕设主要的创作构思是出水芙蓉,以盛夏的荷塘一角为主题,属于艺术再现,本身荷塘就具有很强的艺术性,通过和敦煌主题的美人相结合,希望能够有不一样的效果。
  四、创作过程(工具:PS2019)
  1、构图
  构图对一幅画来说是至关重要的,一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中,我在横构图和竖构图之中选择了横构图,原因有三。
  ,人眼是横向排列的,两眼的视野加后就是横向大于纵向;第二,横构图更能体现荷塘的广阔;第三,画面中多为横线条。在画面的中心处,也就是荷塘中安排了一位妙龄少女,她的周围还有安静的蜻蜓和蝴蝶,远处有振翅的翠鸟。动和静的对比,增强了画面的趣味性
  2、上色
  我的色彩一直是个老大难,让指导老师久久头疼不已,经过几次修改,确定画面的色调以暖色调为主,色彩主要以橙红和黄为主,主要是表现黄昏骤临,整体暖色的画面色彩和绿色的荷叶形成冷暖对比,使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的蓝色,也是一次大胆的尝试。
  历时将近两个月的毕业创作终于达到了完成搞,也基本上达到了预期的要求,但还有一些不足之处,首先主画在构图上面因该将画面向下压一压,左边背景应该更多一些,这样左上角的留白部分就会更多,使画面更加的协调。其次,因为最初设想的不足,主体人物相比左右两侧色彩偏淡。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处,颜色表达还不够成熟,这些都是我以后需要学习的地方。

  结语:
  通过本次毕业创作,不可避免的暴露了一些问题,对整体画面把握不够周全,比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决,随之情绪起落,几个月以来,已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多,从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事,努力过,迷茫过,思考过,悔过,问题解决了,明白了,发现自己其实可以做的更好。
  在艺术创作的这条道路上,不断的探索,不断的创新,不断的挑战自己,是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造,我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的,到底自己擅长什么,自己内心到底喜欢的是什么,自己还有哪些不足,这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。
  这一次的毕业创作中,我发现了自己很多的不足,不仅仅是艺术表现的手法和技能上,更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼,有时需要细心谨慎。要做到粗中有细,细中有粗,才能很好的把握画面的整体效果。
  在艺术的创作中,一个人只有内心首先沉稳,平和,静心,对作品有足够的热情,同时在创作的过程当中不能急于求成,养成良好的习惯,才能创作出优秀的作品。绘画如此,为人处世更是如此。与此同时,一个人想要创作出优秀的作品,那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛,一颗热爱生活与自然的心,一双触摸生活与自然的手,一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。
  我想经历了这次毕业创作,我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品,更是一次巨大的成长,在面对困难的时候不逃避,明白面对和解决是的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。

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