手绘，是设计师必须掌握的一种技能，同时它也是设计学专业的必修课。手绘能形象生动地表达出设计者的主要设计思想。手绘中包含一个”绘”字，即绘画，还是要求设计者有一定的绘画技法，这样才能准确地传达出设计思想。接下来，小编将要详细介绍一下手绘在设计中的作用与价值有哪些。
1、快速生成概念
花上一两个小时进行头脑风暴与草图创意，得到多种大方向的备选方案，这是设计中非常考验设计师思维创意和手绘技能表现的重要的一步。在用电脑制作之前，在纸上画一画能够节省很多时间。虽然在电脑上也可以画草图，但在纸上描绘头脑中的想法更要快的多。
如果你将要设计的产品是运动鞋、家具、或者自行车，那么你的构思应该是从纸上开始的，而非电脑。把构想迅速画在纸上，然后评估其是否具备进一步细化的价值，画草图是唯一的方式。电脑犀牛建模、渲染、CAD制图等等这些工具是非常好的，但是用一支铅笔将想法在纸上表现出来往往是设计的开始。
2、设置基本元素或版面布局
画草图可以迅速的构建设计的基本元素。考研的快题设计中，通过小草图可以快速的进行版面布局。你可以先将整体的版面画一个小草稿预览，只要草图能够表现出版面、产品透视角度、正确的透视关系即可。而交互设计师们也常常用草图表现大概的页面布局。
3、用设计草图与客户交流
向客户显示设计草图，可能会节约你大量的时间。项目越复杂，就要越早向客户确认，得到客户的认可。如果你打算集中精力完善构想，那么在推进之前，你确保客户认可你的构想。拿草图与客户交流设计意向是设计过程中通常的做法。
4、创意表达和概念发展
手绘是设计师表达创意和发展概念的有力工具。通过手绘，设计师可以直接将自己的想法转化为纸上的图像，快速捕捉和展现创意。手绘可以更加自由、直观地表达设计理念，激发创造力，并帮助设计师在设计过程中进行思考和探索。
5、独特的表现风格和个性
每个设计师的手绘风格都是独特的，它反映了设计师的个性和创造力。手绘作品通常带有更多的人文情感和艺术感，可以为设计添加独特的韵味和温度。手绘作品的独特性可以吸引人们的注意，打破视觉习惯，产生更深的情感共鸣。
6、人与设计的情感连接
手绘作品往往具有更强的人文和情感因素，可以与观众建立更深的情感连接。手绘作品可以传达设计师的用心和热情，以及作品背后的故事和意义。观看手绘作品时，人们更容易产生共鸣和情感共振，进而更好地理解和接受设计。
