我是导演，但我认为我更像个艺术家。我搞电影，也搞插画、装置、观念摄影、实验影像……导演是我的身份，而艺术则是我的信仰。请不要到电影院来找我，虽然片头字幕写着我的名字，要来就来艺术馆，给你们看点不一样的。
  我是大卫·林奇，史蒂夫·麦奎因，吉尔莫·德尔·托罗，我是汤姆·福特，北野武，顾长卫……
  对，我就是在美术馆里搞个展的人，以艺术的名义。
  其实电影导演的光谱是很广泛的，可能处在坐标一边的，更接近纯粹的商业产品，而处在坐标另一边的，则是私藏着的内心最深的秘密。
  1.大卫·林奇（David Lynch）
  大卫·林奇的电影素来以晦涩难懂而闻名，似乎天然地更接近我们对于“艺术”的某种直观感受。
  《双峰》剧照
  早年他曾经进入波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts）和宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）学习，想成为一名画家。几十年来，除了电影之外，他一直坚持创作各类作品：油画、版画、黑白摄影、素描、拼贴、雕塑……等等。
  来看看他的作品：
  仍旧是大卫·林奇标志性的华丽、阴郁、诡异与天马行空，但在这些之外，又能窥见他不老的童心。与好莱坞体制周旋多年，大卫·林奇已经对这套玩法驾轻就熟：抛出诱饵，穿越迷雾，在你以为即将触碰答案的地方，虚晃一枪。
  2.史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)
  这位英国黑人导演近两年稍显沉寂，然而2013年他曾凭借《为奴十二年》在当年的奥斯卡颁奖季风光无限。
  毕业于伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths University of London）的史蒂夫·麦奎因很早就开始了艺术创作，1999年就获得了英国艺术最高奖“透纳奖”(Turner Prize)，2009年曾作为第53届威尼斯艺术双年展英国馆代表艺术家举办个展。
  2020年2月13日，史蒂夫·麦奎因的个展在伦敦泰特现代美术馆开幕。这些大多以实验影像为主，也有装置作品。
  3.吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）
  这是个略显拗口的西班牙语名字，但它的拥有者凭借着天马行空、波谲云诡的想象力，让人们记住了它。这个墨西哥怪才曾执导了《水形物语》（The Shape of Water，2017）《潘神的迷宫》（El laberinto del fauno，2006）《环太平洋》（Pacific Rim，2013）等佳作，但他巨大的头脑显然不满足于此。
  被中国影迷亲切地称为“陀螺”的吉尔莫·德尔·托罗曾出版过《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》，此书亦有中文版，从中可以窥见他百宝箱式的奇思妙想。书中收藏了他的大量手记、手绘图、收藏品照片，比如怪兽的原型草图和一些参与制作的模型、速写画像等等。让人惊讶的是这些“奇思妙想”之“奇”，似乎超然于九霄云外，而拍摄电影的过程则是把这种“奇”凝缩和收敛，就好像一个绝世高手生怕出手太重，在发功的时候需要收着点一样。
  陀螺导充分地研究宗教、政治、科学、地理、军事、文化，并在这基础之上再构建只属于他的新世界。他认为如果不充分钻研这一切，不了解其背后的运作机制，是无法可信地构筑出合理的世界观的。他有自己的特效和化妆工作室，亲自参与角色设计。
  陀螺导曾说：“如果你要问我，我其实是非常奇怪地流于你所说的‘好莱坞’电影和‘艺术’电影之间，但是我不认为电影可以被完全归类为二者中的任何一个。”
  在下篇中，也许你会见到一些出乎意料的名字，他们跨界跨得有点儿远，比如爱做口红的同性恋服装设计师其实是个好导演，或者喜欢在黑帮片里画画的段子手，等等……但仔细琢磨了他们的人生脉络之后，你会发现，其实他们早已有备而来，为的就是给世界一个惊喜。