在19世纪,歌剧是所有艺术的总和;而今天,电影继承了它的地位,甚至影响力更加深远,这都得归功于摄影所带来的无穷魅力。在每一部电影的拍摄中,可以和导演相提并论的无疑是摄影师,因此人们时常把摄影师比作导演的眼睛。将生活中的事物转化成意蕴深邃、赏心悦目的艺术形象远非易事,它直接关乎摄影师触觉和心灵的敏锐。
当然,造型对于一个摄影师来说也是非常重要的,譬如光线的运用,色阶的层次,不同的摄影师可以营造出不一样的光影世界。有着“变色龙”英誉的罗杰·狄金斯,以多变的运镜技巧,个性化的构思,彻底征服了那些好菜坞大导挑别的目光。
罗杰·狄金斯是当代最杰出的电影摄影师之一,毕业于英国国立电影电视学院(NFTS)。他是业界的摄影大神,入行接近30年,奥斯卡提名13次,却全都擦肩而过。或许你并不认识他,但如果说到电影《肖申克的救赎》,我想,每个人应该都知道。
没错,我想说的就是,这部神作的摄影师正是罗杰·狄金斯。《肖申克的救赎》让他首次获得奥斯卡提名。
毫无疑问,看电影的大部分观众都没有坐过牢,所以要让观众有着身陷囹圄的感觉,这需要充分调动想象力,才能让观众信服。我们可以看到《肖申克的救赎》中有很多高空俯拍的镜头,为的是营造一种被囚犯被监视的感觉。
“被窥视”是罗杰·狄金斯眼中监狱的状态,而事实证明这一观察非常准确。作为令所有影迷心仪的影片《肖申克的救赎》的摄影师,罗杰·狄金斯的名号比起导演或许要差些,但如果没有罗杰.狄金斯那穿透心灵的画面,《肖申克的救赎》也许会褪色几分。
在开始拍摄影片《肖申克的救赎》时,罗杰·.狄金斯便和导演弗兰克·拉达邦特及编剧彼得·范休利一起讨论拍摄方案,把每一场戏都仔细地用分镜表画出来。
罗杰.狄金斯开始打算用ENR中印胶片,它的优点是让画面中的色彩对比效果更加明显,前景与中远景可以呈现出不同的色质,但弗兰克·达拉邦特希望罗杰·狄更斯将光线打得柔和自然一些,这便与ENR冲印法产生了冲突。
在与弗兰克·达拉邦特反复协商后,罗杰·狄金斯放弃初始的想法,决定让整部影片的影像看起来简单、一致。因此,罗杰·狄金斯在拍摄白天的外景时,以单的冷灰色调为主,不需要用校正色彩的滤镜便可达到这样的效果。而夜晚则以苍白且带污浊感的黄色调为主,为了让影像呈现出这种质感,罗杰·狄金斯和美工泰瑞·马什商量将监狱的墙壁漆成亮黄色,这样才能避免在冲印过程中因降低色彩饱和度而导致色彩偏向较淡的奶黄色调。
罗杰·.狄金斯的自我评价是:“从视觉风格来看,本片可能是我拍的电影中色彩一致性较强的一部。与其它影片相比,这部片子体现出了最完整的风格与情感。
电影的导演弗兰克·德拉邦得很得意地评论他:这家伙像是一个叙事者去思考,而不仅仅只是打光拍摄。
作为业界良心的罗杰·狄金斯是非常敬业的,他在拍摄电影前都会和场景设计师咨询,摄影机摆哪里,角度怎么样,这一切他都安排得明明白白。他非常擅长用光,会亲自选择要在场景中运用哪一款灯泡或灯罩,而且在任何时候都尽可能使用场景里真正存在的实体灯光。而在罗杰·狄金斯所有作品中,最该吹爆的应该是《银翼杀手2049》。也因为这部电影,他终于在2018年获得了奥斯卡小金人。
在《银翼杀手2049》中,罗杰·狄金斯仿佛把所有的招牌元素:人逆光的剪影、极致的构图、层次丰富的调色和缓慢推进的镜头等等都塞进了电影里。一个末世感十足的赛博朋克和废土风格,就在一部电影中完美地呈现。
他极具创新的布光方式带给了观众沉浸感十足的视觉体验,为了凸显华莱士先生的人物性格,狄金斯为这个复制人制造大师定制了专属的金棕色色调,同时把主空间做成一个大水池,利用移动人工照明模拟太阳光的运动,使用了280多只灯具连接成两个同心圆,模拟出了太阳和太阳的影子。水光相融制造出一种由故事本身发展而来的华莱士的独特气质,忽明忽暗的光线下渲染出神秘与权威之感,堪称完美。
罗杰·狄金斯坚持所有光影、色彩,都要在现场镜头里拍摄完成,而非后期调色。他认为“我们可以用绿幕和后期完成特效,但它永远不会那样真实。”而他利用烟、雾和剪影营造的光影效果令人惊艳,不得不说影片《银翼杀手2049》属于「每帧都可以作为壁纸」的类型。
与他合作过多次的丹尼斯·维伦纽瓦表示每部电影在前期都会与罗杰·狄金斯一起合作出分镜头剧本。按导演的说法与他合作每天都能学点新的技巧去视觉的表达故事。并表示罗杰·狄金斯其实是非常讲究讲故事的摄影,他并不是只是注重怎样将摄影风格化或者“好看”。
罗杰·狄金斯的风格常常根据剧本的不同会去尝试变化,而艾曼努尔·卢贝兹基的摄影风格鲜明但有时风格化大于讲故事。罗杰·狄金斯还在自己的个人网站经常与网友交流自己的摄影技巧。同时罗杰·狄金斯还曾与梦工场和皮克斯合作过许多动画片的制作,也足以考验他对摄像机和镜头的驾驭能力。
或许,狄金斯从来都不在乎自己会不会拿小金人,因为他人生的乐趣从来不止于此,就让我们期待他下一个用色彩服务的故事吧。