1.静态的POSE:
常见的POSE引导方式。静态的POSE先建立在美姿美仪的项目上,让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素,来做画面的构成,模特儿只要注意到POSE的基本要求,表情的自然变化,即可胜任。对于没有经验的模特儿,摄影者通常得一个POSE-个POSE逐-带领、讲解要诀与注意考量事项。在试镜时,除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的POSE解说要素。解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量,POSE变化的'方式,各种POSE肢体用力的方式及位置,摄影者构图的考量...

2.连续式POSE:
静态的POSE会较单调,若可以就单一-的POSE,在原本的美姿美仪基础上,考虑POSE的变化性，那么一个单一的POSE可以再衍生出不同的感觉及差异。例如,一个简单的拨动头发POSE,便可以再衍生出10几种不同的差异及改变,让画面有更多的选择与变化。

3.情境揣摩及表演:
这是较进阶也较困难的演出方式。因为静态的POSE及连续式POSE,思考的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后,表情的丰富化及动作的自然化常流于过于固定与刻板。许多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪,以力求画面的自然及变化。

4.动线式的演出:
动线式的演出是就一个较大的场景,以不同的位置及情境，来做一一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有许多不同的地方。模特儿除了要掌握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更自然的感觉,会有很大的帮助。另--方面，动线式的演出有时也需要一点天份,并不是每个模特儿都适台。动线式的演出由于在拍摄上较具挑战,因此，安排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。

5.动态动作:
通常可以再配合道具或特定的场景来做模特走秀如何摆POSE模特培训。例如,跳跃的动作、转身的动作..等

6.对谈、采访:
应用的层面很广泛,包括-对一-的拍摄，二个模特儿的拍摄,或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件,都可以使用此方式。主要的目的通常有参个:a.更自然的画面b.更具故事性的演出C.含人文思维的拍摄。

7.情节安排:
以一个故事的发展,切割成不同的段落,再以不同的场景、服装及演出,来呈现完整的故事。你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的剧场，它较松散,不一定有完整的对白，在企划上可能只有做完大纲及情节交代,然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者,同时兼具了导演及摄影两个角色。

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