一、到底什么是平面设计呢？
  通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件来完成特定内容的艺术创意的行为。
  平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是可以用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。
  平面设计主要由以下几个基本要素构成：
  创意：是平面设计的要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
  构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
  色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
  二、平面设计包括哪些内容
  通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计等等。
  这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。
  对于小白来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就会接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。
  三、掌握好软件操作
  包括掌握PS、AI、CDR等软件。只要从事设计类工作的，都会在工作中用到这3个软件，不是说每个都要精通，但至少要精通2款软件：一款是位图PS处理图片，一款是矢量图AI/CDR软件。
  对于初学平面设计的朋友来说，可以先从Photoshop学起。当你把PS的软件操作学习精通过后，再来在学习其他软件，能够很快上手。
  很多平面设计软件的界面框架大同小异，在学习时可以着重去体会不同软件各自的优缺点，熟悉常用的命令的操作，以后再做设计时可以有针对性的选择软件，提高效率。
  当然学平面设计≠学PS，但学习PS一定是初学者（自学者）跨入平面设计行业的切入点。
  四、掌握平面设计的基础
  学习设计，一定要先了解相关的理论知识，比如设计的平面构成、色彩构成和立体构成等基础的东西，下面拿平面构成来和大家说下，设计时有什么可以套用的原则。
  平面构成所研究的点、线、面、肌理、方向、位置、空间、重心等内容，是任何设计都离不开的基本元素，构成的形成法则有下面这几个：
  1、对称构成
  对称可以在视觉上取得平衡，让人感到完美无缺，体现了一种端庄和秩序美感。对称的类型可以分为轴对称，旋转对称等。
  2、发射构成
  发射构成具有两个基本特征：一是具有明显的焦点，焦点通常位于中央或偏于一侧；二是发射具有很强的动感，向中心集中或向四周扩散。
  3、对比构成
  对比是提高画面注目度常用的设计手法，从视觉元素的位置、方向、大小等方面着手，使其在视觉上具有明显差异，赋予作品鲜明的画面效果，从而以较快的速度引起观者的注目。
  4、渐变构成
  渐变构成的主要特征：基本形态、骨骼或是形象按照一定规律变化，产生节奏感和韵律美，同时具有一定的空间感和现代感。渐变表现的是一种循序渐进，有规律，有秩序的变化过程。
  5、非规律式构成
  非规律式构成是指在构成时，各个造型元素完全按照设计者的主观意愿自由配置，不受任何规律性关系的束缚，作品不见骨骼特，也称为自由构成，如图所示。
  6、特异构成
  特异构成借由画面形态的突变，赋予画面非凡的视觉表现力，从而满足受众求奇的形态。特异构成在大部分基本形都保持一定规律的情况下，让一小部分基本形打破这种规律或秩序，使之成为画面的视觉焦点。
  五、重视整理
  人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，小白想要形成有效的设计思维方式，必须要做好专业资料的收集和积累。
  面对错综复杂的各类作品，要学会用科学的方法对其归纳整理，以方便储存和应用，等到以后遇到相同类别的设计时，可以及时提取应用。
  创意，它是一种积累过程，只有在不断的思考与创新中，创意神经才慢慢发展起来。
  六、善于模仿
  首先要正确理解一下，这里说的模仿不是抄，而是理解，要理解一个作品中，作者的想法，用色和布局，不是完全的把它抄下来。
  在模仿的同时要学会思考，思考为什么别人的设计看起来那么好看？是不是颜色搭配问题、是不是版式问题、是不是字体问题等等，一边看一边思考不仅可以提高审美，还可以提高分析逻辑能力。
  可以去像花瓣、站酷等设计平台上，多收集一些大神的设计。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三才是模仿学习的意义所在。