3D效果的平面作品现已很常见，逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势，你可以用任何字体演绎：粗体、衬线字体、手写字体……同时3D设计也更多地被运用在LOGO设计中，致力于增加LOGO的质感和表达方式的多样性。
2、不对称版式
随着基于模版的设计工具的流行，中规中矩的网格板式已经开始淡出，设计新手们即使不懂网格原则，也可以设计出漂亮的网站和平面作品。设计师们则更加追求新奇有活力的设计作品，不对称设计的走红应运而生。无论是在设计合成里，还是在APP/网站上，不对称设计都会用一种动感十足的状态脱颖而出。用户会被此类设计中的信息和图案吸引眼球，对隐藏信息产生天然的好奇心。在他们自然滑动屏幕时，奇妙的趣味便产生了。
3、装饰风
装饰风在LOGOo设计中尤为突出。在不少出色的设计师们作品中，我们都能看到线条复杂且极为对称的风格演绎。在字体设计中也有这样的趋势。这种设计风格具有奢华精致的感觉，跟前些年流行的质朴乡村风格的设计大相径庭。
4、二十世纪中期现代风
在装饰风时期后，设计师们决定让功能指导形式，抛弃繁复的设计，采取更简洁、自然、明快的线条。尽管二十世纪中期现代风近几年在室内设计和时尚领域屡见不鲜，但它在平面设计界的影响才刚开始。
这种风格在战后时期标志性的广告插画中颇具主导地位。就像在那个时期一样，小公司和创业公司意识到了手绘插画的重要性。我们可以看到现在许多品牌的落地页面有不少这样的插画，它们常常具有明显的现代感，但同时保留了二十世纪中期现代风复古梦幻的配色。
5、持续进化的撞色和渐变色
渐变已经成为一种近年设计圈默认的流行趋势。尤其在LOGO设计中，我们看到了这种风格的强势回归。其中一些是常规的配色组合（比如：蓝/紫，红/橙），另一些则是采用了对比更强烈的双色渐变。渐变色LOGO的设计趋势，就已经开始从互联网公司向外蔓延。
6、高灰度/暖色照片
就像每种潮流都会出现反潮流：饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度，这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。
这个趋势放在国内变得相当容易理解，即是在近期大热的“莫兰迪色”和“中国传统色”，从影视剧海报中延伸到其他设计中。关于莫兰迪色的有关知识平面设计师培训老师之前有讲过，同学们可以点击这里了解：浅析世界上最舒服的配色之莫兰迪色系
但与莫兰迪色温暖哀伤的气质不同的是，部分中国传统色是通过提升灰度，来展现端庄、优雅的传统古典美，因此在国风逐渐崛起盛行的今天，十分受欢迎。
7、精美插画
在数年粗线条插画的流行后，近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响，这种风格非常女性化，同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。非凡教育已经开设了商业插画设计培训课程，这类人才需求空间是很大的，毕竟插画这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后，这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。
8、饱满的衬线字体
尽管插画变得越来越轻巧精致了，字体的风潮却向粗重饱满演变，尤其是衬线字体。在非衬线字体维持原状的同时，2019将是衬线字体的一年。
定制字体对于想要树立形象的品牌来说越来越重要。在简单普通的衬线字体主宰多年后，人们开始发现它变得缺乏特点，略显单薄。这一点催化了衬线字体的多样化。谁不想一眼看上去就性格独特，让人印象深刻呢？
比如说，在Burberry、CK等大牌陆续改用无衬线字体之后，DIOR最新更换的LOGO字体，坚持沿用了衬线字体，但字形更饱满粗重，堪称是奢侈品界的“一股清流”，受到业界的不少好评。
9、开放组合
还记得那句“给想象留点空间”的老话吗？在经历了长期使用方框网格来规范元素摆放之后，设计师们开始探索更开放自由的元素组合方式。这就是那种会让你感觉到只看到冰山一角的设计。
这些组合大胆使用空白空间，避开了清晰的视觉层次，平面中的每一个元素似乎与其他元素并没有必要联系。乍看上去有些凌乱，但实际上破碎和分裂的组合需要很强的构图功底，最终的指向都是来自设计师的一个巧思。
10、等距风格插画
相对把元素自由拼配的开放式组合，等距设计用一个个小空间创造了整个有序的宇宙。等距设计听上去非常有技术性，但事实上还是在平面上画出的三维物体。这种风格最热的领域是ICON设计。它相较于扁平化设计有着更强的策略性和温度。更值得一提的是比起3D设计，这种文件的占存更小。为了适应插画的发展需要，非凡教育已经开设了CG原画插画设计培训课程，这种趋势在国内互联网公司的相关设计中，能找到很多例子。比如说前不久大大君分享的摩拜单车吉祥物，就是十分明显的“在平面上画出的三维物体”。
