解码服饰文明的时空密码

本课程系统梳理从上古时期到现代社会的服装演变轨迹,着重分析秦汉深衣、魏晋大袖、唐宋襦裙、明清补服等典型中式服饰,对比研究哥特式、洛可可、新古典主义等西方重要服装流派。
教学模块 | 核心内容 |
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历史脉络 | 各时期服饰形制演变规律 |
案例分析 | 迪奥新风貌/中山装设计解析 |
实践应用 | 传统元素现代转化技巧 |
设计师教学团队构成

教学团队由三类专业师资构成:具有国际时装周参展经历的创意设计师、服装企业技术总监、纺织考古研究人员。其中75%教师拥有十年以上行业经验,曾参与国家级服饰文化研究项目。
- ▪ 李教授:中国服饰史研究专家,主持复原唐代织锦技艺
- ▪ 王总监:某上市服装企业技术负责人,国家职业标准制定者
- ▪ 张设计师:米兰时装周新锐设计师,擅长传统纹样创新应用
课程实践教学特色
采用三维立体教学模式:理论授课解析服饰文化内涵,工作坊实操传统裁剪技艺,企业参访了解现代生产工艺。学期末设置专题设计环节,要求学员运用课堂知识创作具有历史元素的现代服装作品。
典型教学场景:
在明代服饰专题课程中,学员将亲手制作道袍盘扣,对比分析同时期欧洲紧身胸衣的结构差异,最终完成融合东西方元素的创意服装设计。