1、主题的原创性表达

  每个同学在开始一个项目的时候都希望能找到一个足以体现自己深刻思想的主题，所以很多社会性的话题往往会很受欢迎，被很多同学趋之若鹜，但这样就经常会发生一些撞主题的尴尬的现象。

  然而无论是CSM的天马行空，还是LCF与商业的高度接轨，伦艺最最看中的就是作品集的原创性，而主题则是原创性最基本的体现。

  那是不是说，大家都关注的社会性议题就不能选择了呢？当然不是～

  即便是针对同一件事每个人的关注点也是不一样的，怎样才能在一个被广泛聚焦的社会性话题中找到自己思考的基准点才是最为重要的。网络的高速发展对人们的日常生活产生了很大的影响，网络世界与现实生活的交融与冲击是很多同关注到的方面。

  X同学社交屏蔽项目一样是基于此，但是他将主题落实在从当代社会网络屏蔽与拉黑的现状来探讨虚拟社交的不平等性这一具体方面。

  X同学认为，每一个人都有自己的社交圈子，也身处他人的社交圈子之中，所有人都处于自身的关系网和他人的关系网中。他通过他人和自身的社交圈体系来获得拼贴灵感。

  X同学将广泛的话题聚焦化，从更加具体的点去延伸自己的项目，有效的避免了作品主题的同质化，最后他成功斩获了CSM和LCF的offer。

  难道想要做有深度的主题就只能选择社会性的话题吗？当然也不是～

  其实要做有深度的主题，并不一定要局限社会性话题，拥有正确的发展思路，任何主题都可以进行深度的挖掘。

  比如从自身的经历、爱好，以及对周边人的观察等方面下手，这样的主题反而会更有利于原创性的表达。如果很多同学在选择主题的阶段比较困难，不如回到自身，以自己为出发点进行更多的思考。

  S同学成功斩获了LCF的offer，在她的作品集中就有一个非常有意思的项目主题。

  这个项目中，她通过观察周边人的生活状态，巧妙的将化妆品与暴食相结合，以此来表现：有时候人们对一个东西的贪念就像是暴食症一样，可能会达到一个半病态的状态。

  这样的项目主题看起来很生活化，却将两个毫不相干的事物进行结合，既含了自己对周边事物的细心观察，又融入了独到的思考，谁又能说这样的主题不够深度，没有原创性呢？

  2、像做证明题一样进行发展与实验

  发展与实验的过程是作品集中的另一大重点，也是海外院校tutor最看重的一部分，申请人的思维逻辑可以通过这一部分被展现出来。LCF官网BA Fashion Design and Development专业强调申请人要拥有通过绘图工具记录和发展设计思想的能力。

  任何设计的发展都是有了过程才有结果的，就好像数学中的证明题，必须有中间一大堆的因为所以，最后才能得出结论。这样给人的感觉才有理有据，如果缺少了过程直接产生了结果，那这个结果是否合乎逻辑就会受到质疑。按这样来说每个服装设计作品就是最终的结果，而发展与实验就是不可或缺的论证过程。

  在这个过程中，伦艺并不仅仅是希望学生通过元素的堆砌获得服装的产出，更重要的是通过这个过程你获得了怎样一个属于自己的设计方式与思维方式。所以说发展与实验既是向考官证明设计产出合理性的过程，也是展现自己逻辑思考能力的过程。

  再抽象的灵感经过发展与实验也能落地

  以成功拿到CSM offer的斯芬克学员L同学为例。

  L同学的项目的灵感来自于人与人之间产生亲密动作后的感受。这个灵感听起来冷门又抽象，如何才能让考官get到自己的灵感并不是虚无飘渺，而是可以被落实的呢？

  发展与实验就显得尤为重要。

  L同学首先针对触摸后的皮肤感受进行大量的实验，并通过图像的方式加以呈现，将看不见、摸不着的感受具像化，并针对具像化的内容进行元素提取引用到服装设计当中。

  接下来他还通过具体的人台实验对已有的服装进行一步一步的改造，并得到了很多立体的产出。

  L同学将自己发展设计的每一步都完整的展现在了作品集当中，从抽象的灵感到最后实际的产出，充分证明了自己最初想法的可行性。整个过程环环相扣，发展脉络十分清晰，受到了伦艺考官的认可。

  3、面料—诠释主题的利器

  从CSM和LCF官网上服装专业的筛选标准中我们可以看出学院字里行间都在有意无意的强调材料媒介、视觉呈现等方面。圣马丁官网BA Fashion Design Womenswear选择标准

  伦时官网BA Fashion Design Technology:Womenswear选择标准

  “在材质上展现出富有想象力和创造力”“展现出对时尚、技术的强烈兴趣”，其实这些潜台词在无一不在暗示着同学们在面料上大做文章的可能性。

  材料是重要的设计语言，面料的选择做为服装设计中重要的一环，无疑对于作品最后的呈现有着重要的意义。

  巧妙的面料创新可以在提升作品质感的同时让项目主题的传达也更具有层次和厚重感，有利于向考官展现出自己多元化的思考，从而带给人眼前一亮的感觉。

  但随着当代服装设计理念多元化的发展，面料的呈现方式也早已突破了棉麻布料等传统材料的束缚。除了天然纤维这类的传统的服装材料，生活中各种各样材料都有可能转化为面料被运用到服装设计当中。

  何将让面料更好的服务于设计本身，如何让传统面料焕发出生机与活力，以及如何让廉价材料在创新的过程中实现价值的升华，是同学们在面料创新的过程中需要思考的问题。

  用面料表现“性与犯罪”？

  斯芬克学员X同学在自己作品集中的一个项目讨论了当下人们关注的热点话题性与罪恶，最后他凭借自己的作品集成功斩获了CSM和LCF的offer。

  “这个系列探讨的是社会中一部分人的两面做派，展现给我们群众的是正直的形象，背地里却遮掩着肮脏的罪行。”

  X同学是如何通过面料的创新诠释这一主题的呢？

  X同学首先调研了因性犯罪而受到制裁的一些人，对他们的情欲状态进行研究，从而提取出关键点纠缠和褶皱。

  接下来他做了一些实验，主要通过海绵和具有悬垂感的面料进行拼缝来达到效果。通过脱西装来表达这部分人实施犯罪时所表现的情欲的状态，以及穿上衣服时掩盖罪行的心理状态。

  同时，X同学还发现穿脱过程中西装丝袜紧绷的状态就像这些人自身去掩盖罪行的媒介，随后他用锦氨纶的软网纱来进行试验，表达一种罪行的遮盖。

  当丝袜被勾破，就像罪行被曝光，X同学又从这个点出发做了初期弹力的实验并发展了面料。

  X同学通过面料的改造对项目主题的内容与传达的情感实现了可视化，从普通的面料进行发展，赋予其更深层次的含义，从而配合主题的表达。

  总的来说，这篇文章主要是从主题、发展，与产出这几个大的方面来告诉大家怎样去做出一本能够打动伦艺考官的服装作品集。

  当然，作品集的制作需要注意的地方有很多，绝不仅仅是这几点，涉及到的内容方方面面，也含了很多个人化的因素。