
立足传统陶艺技法,融合当代装置艺术理念,我们的培训体系已帮助137位学员进入全球TOP20艺术院校。课程采用阶段性成果评估机制,每四周举办作品研讨会,确保创作方向与目标院校录取标准高度契合。
课程核心价值体系
教学维度 | 本科课程 | 研究生课程 |
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创作方法论 | 三维造型基础训练 | 跨媒介综合材料应用 |
学术深度 | 艺术史脉络梳理 | 当代艺术理论建构 |
成果产出 | 4-6组主题作品 | 学术论文+个展策划 |
陶艺创作能力提升路径
采用递进式能力培养模型,阶段着重材料感知训练,学员将在仿古窑环境中完成拉坯、施釉等传统工艺的现代演绎。第二阶段引入数字建模技术,学习3D扫描与陶瓷3D打印的结合应用。
- ◈ 每周10小时工作室实操训练
- ◈ 双导师制(传统工艺大师+当代艺术家)
- ◈ 海外院校教授季度工作坊
职业发展双通道
课程设置学术与商业双轨培养方案,既注重艺术表达的纯粹性,又培养艺术品市场化运作能力。往期学员中有23%进入美术馆体系,38%成立个人工作室,15%任职于高端家居品牌研发部门。
教学团队包含5位省级非遗传承人、9位海外归国艺术家,确保学员既能深入理解陶瓷文化脉络,又具备国际化艺术视野。
课程模块解析
调研方法论
突破常规调研模式,建立"田野考察-文献分析-材料实验"三维调研体系。学员将深入西南地区传统窑址进行田野调查,同时学习运用XRF光谱仪进行古陶瓷成分分析,形成独特的创作方法论。
创作实践
工作室配备气窑、乐烧窑、柴窑等多元化烧制设备,支持从低温陶到高温瓷的全程创作。每月举办材料创新工作坊,探索陶土与金属、纤维等异质材料的结合可能性。