五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之'五声音阶'。
  七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为'七音音阶'。
  力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
  不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
  不对称节奏（asymmetric rhythm）又称'复节奏'（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
  切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
  其形成的格式如下：
  1）、弱拍音延续到强拍位置；
  2）、休止强拍位置；
  3）、弱拍音改为强拍。
  无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础。
  平行五度（parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
  平行减七弦（parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是'平行减七和弦'。
  节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
  节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。
  主调音（tonic keynote）调式的中心音称为'主调音'。
  主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
  半音音阶（chromatic scale）相邻二音的间距为'半音'，谓之'半音音阶'。
  全音音阶（whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之'全音音阶'。
  华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
  声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
  转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
  拍子（beat）小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
  和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
  和弦（chord）和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
  变和弦（altered chord,Chromaytic chord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
  〖单调音乐〗（monophony）单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
  复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与'对位音乐'（counterpoint)基本相同。
  复对位（compound counterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
  音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
  音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
  音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
  音调（idiom）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
  音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
  美声唱法（bel canto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为'美声歌剧'。
  配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
  调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为'主调音'。以主调音的音高表示调式，谓之'调性'。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之'无调性'；同时以两种调性为基础者，谓之'多重调性'。
  旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
  音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：
  1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
  2）.调、和声；
  3）.力度；
  音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
  音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
  乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
  调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
  节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做'拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。