尤其对于学艺术的学生,更加注重个人风格的形成,国外的艺术教育更加强调基于艺术上的一种个人情感和创造性的表达,而这个方面却正是国内艺术教育所缺乏的。
而且西方院校普遍拥有比较悠久的历史,在风俗,人文方面都与国内有很大差距,学生在那里会获得更多前卫的,自由的思想,眼界也会更加开阔。
同时国外艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展,及时更新、调整专业教育的方向。
比如说,除了综合类的艺术设计课程,比如珠宝设计、时装设计、平面设计、实用设计、室内设计、产品设计、织品设计等,英国同时也会开设很多边缘学科和跨学科的课程,比如创造性小说专业,艺术管理等,其中艺术管理就是把艺术和商科结合起来的课程,这样就可以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里发展。
国外的艺术院校在大学开学的时候,并不要求学生立马确定专业,而是让学生全面学习各种专业,最后找出自己感兴趣的方向,在大二的时候集中的进行学习。这样的选择更加的合理,也避免了学生中途退学的烦恼。
除此之外课业压力的不同。与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同,对于知名的服装设计院校来说,几乎采取的是“严进严出”的政策。许多学生以为自己辛苦准备了作品集,好不容易拿到OFFER便可以松懈下来,但其实入学后迎来的挑战会更大,像CSM或其它知名院校,也会有一周出30个方案,120张小稿的作业安排,所以想要学习这个专业的同学也要做好充分的心理准备。
例如:英国有多所优秀的艺术类院校提供多种类型的艺术设计课程,如伦敦艺术大学其下属的六所学院:坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦传媒学院、中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时尚学院及温布尔登艺术学院提供了括服装设计、服装管理、雕塑、平面设计、室内设计、纯美术、产品设计、传媒及艺术管理等课程。
所以,出国留学的意义究竟是什么?我们无法用一个确切的数字去衡量,而主要在于你从留学的生活和学习中学到了什么,而留学带给你的影响不仅仅局限于金钱的回报,更多的是思维、视野、平台等多种能力的搭建。