当代绘画创作的现状观察

当代著名艺术家方增先近期在艺术研讨会上指出，全国性美术展览中呈现的创作趋势令人忧虑。在入选的五百余件中国画作品中，真正符合传统写意精神的作品不足十件，工笔画领域更出现技法异化现象。这种现状折射出三个核心问题：传统笔墨传承断层、素描化造型倾向以及审美内涵空洞化。

传统笔墨的三大流失表现

从南朝谢赫提出的"骨法用笔"到元代赵孟頫倡导的"书画同源"，笔法传承本应是中国画的核心基因。当前创作实践中却普遍存在：

造型优先的创作思维：追求物象准确再现而忽视线条质量，导致画面缺乏书写性韵律。部分作品甚至采用水彩罩染技法覆盖笔触，使作品丧失中国画特有的笔墨趣味。

素描化技法渗透：将西方造型训练方法简单移植，用块面塑造替代线性表达。这种技法混用造成画面出现"有体量无骨力"的怪异效果，与潘天寿强调的"强其骨"创作理念背道而驰。

书法修养缺失的连锁反应

调研显示，78%的国画专业毕业生无法完成合格的书法题跋。这种能力缺失直接导致：

画面构成完整性受损：或回避题款形成构图空白，或勉强书写破坏整体和谐。部分青年画家采用印刷字体替代手书款识，使作品沦为纯粹图像呈现。

笔法理解表面化：不理解中锋运笔与提按转折的内在关联，将"书写性"简化为形式模仿。这种认知偏差造成画面线条质量低下，难以承载深层文化意蕴。

重振笔墨精神的实践路径

解决当前困境需要回归中国画本质特征：

建立笔法训练体系：从书法临摹切入理解运笔规律，设置专门的笔法解析课程。通过经典作品笔触分析，掌握中侧锋转换、干湿浓淡对比等核心技法。

重构创作评价标准：在展览评审中增加笔墨质量权重，设立传统技法创新奖项。鼓励画家在保持笔墨本体的前提下进行当代转化。

真正理解石涛"一画论"的哲学内涵，在笔墨实践中实现心手相应。只有坚守中国画最本质的书写特性，才能在现代艺术语境中延续其文化生命力。