用镜头叙事时并不一定需要切换镜头，也有使用长镜头叙事的电影。主要需要看导演的选择，有的导演偏爱分镜头方式来进行影片的拍摄创作，那么他一定是希望通过创造性地排列镜头，向观众呈现最终的电影画面和故事情节效果。
  这种创造性一定要以能被观众接受为前提，当剪辑师在剪辑的时候，首先考虑的是观众，艺术性、思想性、叙事风格、表现技巧等方面的问题放在后面。将观众的思想放在首位，才有可能做出正确的判断。
  剪辑遵循两条基本规则：
  1、没有一个正确的理由时，不要剪。
  2、无法决定一个剪辑点时，镜头留长一点比剪短好。
  那么怎么判断剪辑点呢？
  因为剪辑的风格不同，判断的标准也会不同，我在这里给到大家一些基本的判断要素，来判断剪辑点。
  剪辑点--人物感情
  感动观众的电影，必须要拥有丰富饱满的感情。没有感情的存在，即使拥有再好的明星、再好的故事情节、优良的制作，也无法打动观众。
  所以在判断剪辑点的时候，要充分观察人物所表达的情绪是否饱满，根据剧中人物的心理活动和演员的表演来确定剪辑点。
  情绪上的剪辑需要在画面长度取舍上的选择余地较大，不受画面内人物外部动作的限制，而以描写人物内心活动、渲染情绪、营造气氛为主。情绪剪辑点的选择以调动镜头感染力作为确定镜头长度的原则。情绪剪辑一般有以下几种情况：
  ①在镜头画面中外部动作已经结束或无外部动作的情况下，镜头长度随情绪“延长”而蔓延
  ②画面中动作镜头较长，组合单调乏味、节奏缓慢时，可删除多余镜头。剪辑师可以通过调整镜头长度，使画面具有情绪的外延与回味，或者产生突兀和震惊的效果。
  剪辑点--符合叙事逻辑
  上边讲到人物的感情，来寻找剪辑点。同时，寻找剪辑点还需要符合叙事的逻辑。
  无论什么创作性的剪辑、组接，都要符合叙事的逻辑性，不能背离。根据人们对时间和空间的主观感受，通过剪切画面来控制观众对电影事件、动作的反应。可以采用倒叙、环型叙事方式，甚至意识流式的叙事方式来“搭建”影片。
  回忆《疯狂的石头》中，看似三个独立的故事相互交错串成圆圈，周而复始，环环相扣，貌似凌乱，实际上存在合理的叙事逻辑。
  比如，表现一个伐木的情节，可以先使用一个树木已经被砍倒的镜头，然后接着闪回告诉观众它是怎样被砍倒的，观众明白这是一个倒叙的叙事手法，真实事件的发展规律并没有被改变。
  这种场景转换的方式之所以存在，原因之一就是人们的逻辑思维和观察方式。观众完全能接受一个男人拿着斧头劈向木材的中景，接一个斧头劈入木材的特写镜头。当观众看到个镜头的时候，脑袋里已经在暗示第二个镜头的结果（心里补偿）所以这种镜头的连接完全符合人们的逻辑思维惯性。而两个镜头之间的景别变化则符合人们观察事物的规律。一般我们观察一个新的环境或者事物，都是先看一个大概的全貌，然后才会走近一些，去观察一些感兴趣的细节，这实际上就是景别逐渐变小的过程。
  当然，寻找确定剪辑点，不单要考虑人物感情、叙事逻辑，还要考虑控制节奏、镜头间图像关系、画面流畅等。