好的选题并不是越晦涩越好，也不是看起来越奇怪越好。那些看似高大上的作品选题，由于缺乏最真实的体验，其实可能只是假大空的泥塑佛像而已，看似普度众生却丝毫没有个人情绪。

  1、主题不明确，过于宽泛
  这是平面设计的同学在作品集发想阶段最常见的问题，甚至有时在已经完成的项目当中都能看见这样的问题出现，学生自己一定要注意。过于宽泛的主题什么样，举个例子：音乐、流行文化，种族议题等等。
  这样的主题可以作为一个方向去深入发展，如果探讨的问题是音乐主题，那就细化到究竟是哪一个音乐类别，是爵士乐还是嘻哈还是古典音乐？如果探讨的问题是流行文化，那就要细化到究竟是哪一种流行文化，是现代的还是1970年代的？是国内的流行文化还是美国、北欧、日本的？

  2、主题明确但不适合设计解决
  这个问题是延伸于上一个而来的，有一些主题的解决方案并不太适合视觉传达的发挥，比如说政治问题像是美国的选举议题、武器的购买与否等等。找到一个有趣且适合发挥的主题能够令你的作品集制作事半功倍。

  3、设计太版/样式化
  这一点很多限制了很多想申请国外研究生的同学。学习了许多设计的形式有时候反而是设计道路的一种阻碍。我们应该避免自己在思考的过程中太过注重自身能力的表现，因为思考的深度与不同新形式的尝试同样重要。
  学生需要深入主题并问自己还能如何传递概念，不断从调研与思维导图里找灵感，千万别陷入了直观式联想的思维陷阱。

  4、缺乏过程与尝试
  一个良好的项目可以说是一场设计者华丽的大冒险。专业设计师时常会尝试以不同的视觉去表达同一个主题概念。
  比如一组海报的设计背后可能是一连串的尝试，运用立体构成、装置、面料、雕塑、版画拓印、手绘、抽象绘画等各种各样的手法去得到自己视觉上的灵感启发。
  不断地尝试是展现一位真正富有开拓性的设计者对自己作品的坚持与热情，而这往往也是国外艺术院校的教授们在寻找的学生标配。

  5、忽略过程，只重结果
  这个问题其实是延续上一个问题而来的，如果不理解冒险和尝试的重要性，就会在基础的调研之后马上就确定一组设计形式并开始操作，做完之后就算了事了，顶多细节上修一修改一改补上一些过程结束这回合。在概念上的延伸与创意性对申请名校是十分重要的。
  结果不是目的，过程最为重要。同学们一定要在创作伊始，便充分保留自己的创作轨迹，做好调研（书籍/实地）记录、材料实验的小样、实验&创作过程作品集评分的关键在于你的创作过程之中你展现出的各项创作能力--发现问题、调研问题、分析问题、总结问题、设计解决问题的方案、辩证思考、自我否定、不断优化打磨，直至最终成果。

  6、只重创意，没有内涵
  留学的小伙伴，都应该知道院校考官喜欢极具创意的艺术作品！但是，创意并不代表在作品中可以利用无厘头的夸张表现形式，去刻意表达一些所谓意识流且不知所云的东西
  好的创作选题来自于你观察生活后所得到的灵感。灵感可能是一瞬间的感受，可能是一个人生疑问，也可能是你一直不敢直视的成长问题，甚至可能是生活中的一个巧合。而恰恰是这种直接的、个体化的生活经验才可以避免选题进入陈词滥调和大俗套，即便是最平庸的角度，也会因为洞察生活的独特个人体验而成为与众不同的作品。