当代艺术语境下的绘画语言探索
在亚麻布与油画颜料的交织中，艺术家通过刮刀与笔触的交替运用，将具象形态解构重组。本课程着重培养学员对色彩关系的敏锐感知，从古典罩染到现代综合材料，系统解析不同时期绘画技法的演变脉络。
课程模块对比分析
| 教学阶段 | 核心内容 | 作品产出 |
|---|---|---|
| 基础塑造 | 静物质感表现/人物解剖结构 | 3幅写实作品 |
| 风格实验 | 印象派色彩/表现主义笔触 | 2组风格化创作 |
| 主题创作 | 社会议题表达/个人叙事构建 | 完整系列作品 |
职业发展双通道培养体系
教学团队由中央美术学院教授领衔，联合伦敦艺术大学海归导师，采用工作室制与项目制结合的教学模式。课程设置特别包含：
- ✦ 画廊策展人现场作品点评
- ✦ 国际艺术赛事投稿指导
- ✦ 个人艺术陈述撰写工作坊
特殊教学资源配置
画室配备专业级油画架与进口温莎牛顿颜料，定期组织户外写生与美术馆临摹课程。学员可自由使用：
- • 100+种媒介剂实验套装
- • 数字色稿生成设备
- • 艺术文献数据库
- • 作品数字化存档服务
