记忆困难、中断或障碍，大多有几种情况：①音响复杂；②声部繁多；③位置困难：④风格生疏。为了克服上述困难，以下“诀窍”或许可行。

1.掌握“关节”。音乐有其自身严密的结构。一首乐曲好比人体的躯体，有无数关节。大的段落与大的段落之间，是大关节。小段落相互之间又有小关节，而乐句与乐句之间又有更多更小的关节。关节间的相互关系又好象高速公路的出入口。一旦走进另一个出入口，就会引向另一个完全不同世界。

2.重复之中的不同之处。有时候演奏表演时记忆错误有许多发生在“重复之中的不同之处”，就是部分相同或者相近的小节，也或者结构一样或相近而琴弦位置不同，因此，要正确地把后调与前调区分清楚。更需要牢记“在不同位置上演奏相同音乐”的差别之处，以免前后混淆。

3.思在前。在平时练习过程中要随时养成“想好下一句”的良好习惯。每一乐句、每一动作都预先准备，不仓促从事。

4.心记默背。边浏览，边在心里默记！不仅需要在琴上练，而且走路也要想，等车也要想，散步也要想。这种离开古筝的心记默背，极其有用。在不知不觉的默想中，音乐的轮廓、结构、细节，逐渐由模糊变得清晰。一旦碰到怎么也记不起的地方，立刻对照乐谱检查，可以十分迅速地使记忆过程缩短，强化其深度。

5.哼唱乐谱。一谱在手，随时自己指挥哼唱，这也是背谱的好方法。

6.临睡前听录音。人在睡眠状态下大脑皮层并未完全停止活动。不少演奏家有过这样的体验：经过一整天的练习之后，睡了一夜，第二天突然发现对乐曲的熟练程度提高了许多。这或许可称之为“睡眠状态下的练习”。我们应当充分利用大脑皮层在睡眠状态中的活动。

7.假想演奏。在任何不发声的物体上，比如桌上、床上，假想地“演奏”乐曲，内心默想应当达到的效果，更进一步，可以假想自己的舞台上演奏的状况。“倾听”自己的每一个声音，“看见”自己的每一个触弦。这样做也能使记忆变得立体化。

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