这些围绕着难的艺术专业，其实大多集中在几个专业上，它们或是因为专业本身性质，或是因为行业发展需求和结构，导致了大多数人觉得难。
1.纯艺
难首屈一指的自然是“公认”的纯艺。纯艺为什么会被多数人指证，究其原因在于纯艺的高度难以界定，纯艺的深度更是将大多数人挡在门外。搞艺术的哭穷也不是一个两个，真正能将作品卖出高价的艺术家还是少数。也是被众多人调侃“半年不开张，开张吃半年”的一个专业。
细数历史上著名的艺术家，如梵高、莫奈、维米尔等等，哪个不是终身为了艺术创作献身，却在生前穷困潦倒一生，死后成名？而能在生前就备受欢迎的艺术家少之又少，诸如毕加索、安迪·沃霍尔等，这都是真正懂得商业运作，懂得大众心理的艺术家，还有专门的艺术经纪人帮他们打通艺术产业链。
现如今学习纯艺的学生远超于那个年代，再加上教育普及，纯艺的教育更是早早开始，直到进入专业的学习后才发现，纯艺是一个多么需要深度学习和理解认知的领域。
但在当下的国内行业市场中，纯艺还是一个普遍认知度不高，缺少成熟的产业链的行业，僧多肉少更是这个行业的普遍现状。
但我们忽视了纯艺的潜在价值，认为没有直观可视的价值产生就是难的专业。美国国家教育科学院曾对5万多本科毕业生做了一个问卷调查，其中的一个问题就是“什么知识最有用”。
出乎意料的是，随着毕业年份逐渐增大，他们认为最有用的知识由“基本技能”过度到“基本原理”接着到“人际关系”，而在人生阅历和经验达到一定深度和高度后，毕业年份超过16年的人认为艺术最有用。
我们不能单纯的把“”和“有用”二字划上等号，因为凡是能推动社会进步的，能在时间的浪淘沙中发光的创造，都是在短期之内看不到收获和回报，但在历史的长河中能够真正被世人所记住的无价之宝。
那些觉得纯艺术没有用，找不到价值而因此觉得难的人，或许需要重新思考一下——如果整个国家的教育，或舆论风气，都在怂恿着那些真正喜欢纯艺的孩子们快去追求短期之内的回报变现，而放弃学习真正的纯艺，那不久的未来，社会将会变得多可怕？
这就像是社会变成一个大型博物馆，突然之间着火了，要不要救猫倒是其次，可怕的是没有一个人在想着救画。
2.室内/景观设计
接下来是室内/景观设计，这两个相辅相成又不一样的设计专业在国内的行业发展中似乎是一个尴尬的局面，学建筑的可以做室内/景观，学环艺的可以做室内/景观，似乎所有专业都来抢室内/景观的饭碗。
就是做室内设计的人都在疯狂吐槽这个专业，起薪低，熬人。
而室内设计和景观设计都是对空间的规划，是综合类的学科，共同点在于空间和环境的关系，空间和装饰的关系，结构和造型的关系，使用功能与审美功能的结合等。它们需要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都是极具深度和高度的专业。
它们难就难在，对专业知识技能的把控，经验的积累等，这一点会让很多刚毕业的大学生被挡在门外，或是被行业的现状打击。而国内对这些专业的教育以及课程体系上，仍然不能很好的贴合社会发展需求及时进行教材更新。这就存在着专业与所需要的技能有非常大的落差、不匹配的现象。
而在未来，城市建设加快，智能化将成为发展趋势，人们的生活水平和要求也逐步提高，对空间和环境的要求也将转变为重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解。对人才的需求量大，对人才的素质要求又高。
所以，不是它们难，而是大多数人目前学习的技能在未来不能满足行业的变化需求，因此觉得难。
再者，设计，尤其是和建筑环境相关的设计，本就是高端职位，在量上，国内外是一样的，都需要不断的提出设计方案，不断改进。996并不是只在中国有，你的职能决定了它本身的劳动方式。最重要的，不是抱怨和逃避，而是通过实践，找到提高效率的方法，减少不必要的量。没有任何一门专业在行业中的开始是简单的，需要你通过不断的积累和提升自己，来适应这个领域的。
3.策展
这是一个被普遍误解的专业，很多人认为策展就是在博物馆帮人挂画的。
那为什么“挂画”也很难？
一个是因为众多的被市场饱和剩余的纯艺专业学生也来做这份了，是的，就是上面提到的纯艺术专业。这是行业现实的状况，所以，纯艺还是有别的方向的。
其次，策展其实是一个高逼格专业，这也是为什么学习纯艺的学生也可以做这一份。在一场艺术展览中，策展人相当于展览的导演，控制全程，统揽大局，是一场展览能否成功的至关重要的因素。
来看百度对策展的定义：早期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理。现代定义则是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合(人脉、文化艺术、渠道、媒体)等智慧劳动，链接高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。
就现代定义而言，策展融合了理论与实践，跨越创意产业、零售业、科学、文化政策等不同领域，是一个综合性学科和需要实操性的专业。
而一个优秀的艺术策展人必须具备对艺术的热情和专业知识，了解艺术史、设计史，能对艺术作品有一定的赏析能力，可以从艺术家、艺术品和商业市场多个角度展示展览，并推动产业发展。所以，策展专业是一门综合性极高的专业，不仅需要艺术背景，还需要有管理能力和宣传能力。
二、艺术设计的价值
很多人觉得艺术设计难，也是认为市场对艺术设计的承认度不高，没有产生实际价值，更不能理解它的用处，实际上，是陷入了实用主义至上的极端。
法国的中学将哲学列入了必修课，并成为高考中的一门考核。也没有人能列出哲学产生的实际价值，但是更没有人能忽略哲学的重要性。近代的艺术史，哲学是基筑，达利、毕加索这些响彻世界的大师更是哲学的崇拜者，他们的作品中所表达的精神，创作的来源，多出自于哲学的认知。
更有英国艺术院校金史密斯对哲学和艺术设计的结合，大部分教授都有哲学研究背景，金史密斯的学生更是思想超前，创作作品更是思考一些深层次的探索和思维的突破。他们的艺术设计没有价值吗？可是在行业中，金史密斯的学生可是炙手可热的潜力股。
更有前沿艺术家诞生于注重思想教育的欧洲，57岁的莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）毕业于史密斯大学，是英国最知名的女性艺术家之一。她的作品通常具有戏谑、辛辣、好玩的风格，大胆挑战生活中常见的性别差异、阶级问题。11月初，她在中国的首展便是在中国红砖美术馆，这一次，她带来了一场名为《致女人的一千个鸡蛋》的行为表演，是一场“属于女性的活动”。
所以，艺术的价值从来都不是单一的，用有形的价值来衡量的，更重要的，是艺术设计带给人精神上的启示，乃至幸福感、满足感。在现代社会的高速发展中，人们越来越追求精神上的富足，又有谁能说艺术和设计没有价值。
既然它的价值会越来越大，越来越多的人需要，那么艺术设计未来就更为广泛和开拓，所有的难不过是市场的转型，行业的变化，甚至是需要自我的重新提升带来的冲击。
传统的职业定义已经不能满足于当代甚至未来的职场形态，同学们也需要早早了解并做好未来规划，没有绝对的难，只有自己和整个行业还不够清晰的认知。康石石也希望各位选择艺术&设计专业的同学，如果真正喜欢自己的专业，就要把目光放得长远一点。能不能钓得到“大鱼”，全看你有没有耐心放长线。
