招生对象：
  影视动画新媒体从业者：包括导演、编剧、分镜师、动画师、后期制作人员，希望引入AI技术提升创作效率、探索新形式，或实现个人小型制片。
  AIGC深度爱好者与创作者：对AI绘画、视频生成有基础，希望系统性地将技能整合，迈向更复杂的叙事性内容创作，打造个人IP或原创剧集。
  虚拟制片与游戏剧情策划：虚拟制片团队需要快速预演和内容生成，游戏策划则关注分支叙事与角色生成，本课程提供直接可迁移的技术方案。
  数字艺术与教育工作者：寻求将前沿AI叙事技术融入教学或艺术实践，开拓创作媒介与表达方式的边界，提升教学或作品的前沿性。
  授课形式：一对一授课、小班教学
  课程目的：掌握从0到1创作AI仿真人剧的系统方法论与完整技术管道，具备独立策划与执行项目的能力，无需依赖第三方团队即可完成全流程制作。
  课程内容：
  系统性知识框架：课程并非零散的工具教学，而是构建了从理论基础到工具链认知，再到角色、剧本、视频、导演四大核心创作模块，最终延伸至伦理与产业展望的完整知识体系，注重学员建立扎实的宏观视野与微观操作能力。

  定义与边界厘清：开篇即明确“AI仿真人剧”的准确定义——完全由AI驱动角色、情节与视听呈现的连续剧集，并深入剖析其与传统动画、虚拟偶像及真人剧的本质区别，帮助学员准确定位创作方向。

  全流程实战导向：课程设计紧密围绕一个完整作品的诞生过程，每个环节的学习都直接指向最终的项目实践，注重学员能够将理论知识即刻转化为动手能力，完成从想法到成片的跨越。

  行业前沿技术整合
  课程内容涵盖了从大语言模型、文生图/视频模型到虚拟人驱动、AI音频及后期合成的更新技术工具链，力求学员所学即所用，紧跟技术发展前沿。

  创作与工程并重
  我们不仅教授如何激发AI的创意潜能进行编剧与设计，更重点攻克AI内容生产中的工程难题，如角色一致性维护、动作流畅性处理、多元素合成等，培养学员解决问题的硬核能力。

  规避常见创作陷阱
  课程专门设置了质量控制与伦理版权模块，提前预警并教授规避“恐怖谷效应”、深度伪造滥用等常见风险，引导学员进行负责任且可持续的创作。